Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu podsumowuje sezon 2025/2026

Slide
previous arrow
next arrow
Na afiszu

Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu podsumowuje sezon 2025/2026

Sześć premier, międzynarodowe projekty i jubileuszowe Konfrontacje Teatralne.

Opublikowano: 2026-06-29
mat. materiał video Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu

Jesteśmy tym, kogo udajemy, dlatego musimy bardzo uważać, kogo udajemy.” Te słowa Kurta Vonneguta stały się mottem sezonu artystycznego 2025/2026 w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu. Nie były jedynie cytatem umieszczonym na materiałach promocyjnych, ale wyznaczyły kierunek artystycznych poszukiwań, wokół których budowany był repertuar, wydarzenia oraz spotkania z publicznością.

Przez cały sezon teatr podejmował refleksję nad tożsamością, autentycznością, społecznymi oczekiwaniami oraz rolami, jakie człowiek odgrywa w życiu. Twórcy pytali o granicę pomiędzy kreacją a prawdą, zastanawiając się, kiedy maski zakładane każdego dnia zaczynają zastępować autentyczne doświadczenie.

Sześć premier i współpraca międzynarodowa

W sezonie 2025/2026 Teatr im. Jana Kochanowskiego przygotował sześć premier, w tym jedną koprodukcję oraz dwa spektakle zrealizowane przez twórców zagranicznych. Był to kolejny sezon potwierdzający aktywną obecność opolskiej sceny w międzynarodowym środowisku teatralnym oraz jej zaangażowanie w działalność European Theatre Convention (ETC).

Tradycyjnie sezon rozpoczęła Opolska Scena Tańca, prezentująca spektakle i wydarzenia eksplorujące język ruchu jako narzędzie opowiadania o relacjach międzyludzkich oraz doświadczeniu współczesnego człowieka.

Pierwszą premierą był „Autentik” w reżyserii Norberta Rakowskiego, przygotowany w koprodukcji z Wrocławskim Teatrem Pantomimy. Spektakl zapoczątkował jesienną zagraniczną trasę teatru. Został zaprezentowany publiczności w Rawennie, natomiast widzowie w Buenos Aires mogli obejrzeć wcześniejszą produkcję teatru – „I’m Nowhere / Znikanie”, również wyreżyserowaną przez Norberta Rakowskiego.

Jesienią repertuar wzbogaciło „Poskromienie złośnicy” w reżyserii Ewy Platt, przygotowane w ramach programu rezydencyjnego. Spektakl został po raz pierwszy zaprezentowany podczas Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku, gdzie zdobył Nagrodę Nowego Yoricka oraz Nagrodę Dziennikarzy. Przedstawienie stało się punktem wyjścia do szerokiej dyskusji o przemocy, stereotypach oraz mechanizmach dominacji obecnych we współczesnym społeczeństwie.

Premierowy repertuar uzupełniły także:

  • „Każda praca hańbi” w reżyserii Miry Mańki,
  • „Konsternacja” w reżyserii Jana Hussakowskiego,
  • „Oszuści” Michała Buszewicza,
  • „Piana dni” w reżyserii francuskiego reżysera Igora Mendjisky’ego, będąca pierwszą polską sceniczną adaptacją kultowej powieści Borisa Viana,
  • „Sprawiedliwy. Studium przypadku” greckiego reżysera Anestisa Azasa, inspirowany historią Luigiego Mangione, oskarżonego o zabójstwo prezesa jednej z amerykańskich korporacji ubezpieczeniowych.

Choć przedstawienia różniły się estetyką i językiem scenicznym, wszystkie podejmowały temat odpowiedzialności, społecznych mechanizmów, indywidualnych wyborów oraz konsekwencji ludzkich decyzji.

Spektakle z Opola na polskich i zagranicznych scenach

Miniony sezon był również czasem intensywnej obecności Teatru im. Jana Kochanowskiego poza Opolem.

Projekt „Mazolewski / Dorociński. Witkacy. Kompozycje astronomiczne” prezentowany był na scenach w całej Polsce, między innymi we Wrocławiu, Gdańsku, Bielsku-Białej oraz podczas 30. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontakt w Toruniu. Muzyka powstała do spektaklu została wydana zarówno na płycie CD, jak i na winylu.

Powstała także multimedialna wystawa „Ghosts of Tomorrow” autorstwa Krzysztofa „KUKI” Iwańskiego, przygotowana z okazji jubileuszu 50-lecia Teatru im. Jana Kochanowskiego. Projekt zwrócił uwagę nie tylko miłośników teatru, lecz także odbiorców zainteresowanych nowymi mediami i sztukami wizualnymi. Wystawa będzie prezentowana również poza Opolem – w Polsce i za granicą.

Teatr jako przestrzeń rozmowy

Jednym z najważniejszych elementów działalności teatru pozostawał program społeczno-edukacyjny „Fake&Hate”.

W sezonie 2025/2026 jego tematem przewodnim była przemoc wobec kobiet oraz sposoby jej rozpoznawania i przeciwdziałania. Wokół spektaklu „Poskromienie złośnicy” organizowano debaty, warsztaty i spotkania z udziałem psychologów, ekspertów oraz przedstawicieli organizacji społecznych, pokazując, że teatr może stać się przestrzenią nie tylko artystycznej refleksji, lecz także realnej społecznej zmiany.

Przez cały sezon intensywnie działało również Centrum Edukacji Kulturalnej, rozwijając program warsztatów towarzyszących spektaklom oraz autorski projekt „Scenosensy”.

Centrum organizowało spotkania z twórcami po przedstawieniach, wydarzenia dla szkół, studentów, seniorów oraz grup zorganizowanych, budując dialog pomiędzy artystami, widzami i lokalną społecznością oraz rozwijając kompetencje społeczne, komunikacyjne i twórcze uczestników.

Maraton Teatralny i jubileuszowe Konfrontacje

Ważnym wydarzeniem sezonu był VII Maraton Teatralny, który po raz kolejny zgromadził publiczność, twórców, krytyków, kuratorów oraz gości z Polski i zagranicy. Przez kilka dni Opole stało się miejscem intensywnej wymiany doświadczeń i rozmów o współczesnym teatrze.

Zwieńczeniem sezonu były 50. Opolskie Konfrontacje Teatralne – jubileuszowa edycja jednego z najważniejszych festiwali teatralnych w Polsce.

Program obejmował dziewięć spektakli konkursowych, koncerty Igora Herbuta i Julii Pietruchy, warsztaty plastyczne i rapowe, wydarzenia organizowane na tarasie teatru oraz liczne spotkania z twórcami. Jubileusz stał się okazją do refleksji nad współczesnym odczytywaniem klasyki i rolą teatru w zmieniającym się świecie.

Sezon 2025/2026 w Teatrze im. Jana Kochanowskiego nie ograniczał się jedynie do prezentacji nowych spektakli. Był próbą budowania dialogu z publicznością, rozwijania współpracy międzynarodowej oraz wykorzystywania teatru jako przestrzeni rozmowy o najważniejszych problemach współczesności. 

Teatr im. Jan Kochanowskiego w Opolu

Kategorie:

Cytat Dnia

„Zapolska śmiała się z idei, by »kobieta miała iść przez życie cicho i spokojnie«. Taki gorset społecznych oczekiwań wpychał jednak kobiety w równie groteskowy stan, jakim dziś może być hałaśliwe manifestowanie wariacko rozumianej niezależności. Znanej aż nazbyt dobrze z czarnych marszy i mającej odzwierciedlenie na przykład w agresywnej proaborcyjnej propagandzie”

Sylwia Krasnodębska o „Moralności pani Dulskiej”, reż. Anna Augustynowicz; „Gazeta Polska”, 8.07.2026

Newsletter

Zamów newsletter z najciekawszymi informacjami ze świata teatru i najlepszymi tekstami portalu. Bądź na bieżąco! Newslettery dostają wyłącznie członkowie społeczności naszego portalu.

W związku z bezpłatną subskrypcją zgadzam się na otrzymywanie na podany adres email informacji handlowych. Usługa zostanie uruchomiona po kliknięciu w link aktywacyjny przesłany na podany adres email.
W każdej chwili możesz zrezygnować z otrzymywania newslettera i innych informacji.

Teatr dla Wszystkich © Copyright 2026
ISSN 3071-9453
Strona stworzona przez - LOKOINVEST.PL