Slide
previous arrow
next arrow
Taniec współczesny w Lublinie. Program 29. Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca - Teatr dla Wszystkich

Taniec współczesny w Lublinie. Program 29. Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca

Na afiszu

Taniec współczesny w Lublinie. Program 29. Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca

Jesień w Lublinie od lat ma własny rytm, wyznaczany przez Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca.

Opublikowano: 2025-08-28
fot. mat. org.

To jeden z najważniejszych festiwali tańca współczesnego w Polsce. W tym roku odbędzie się jego 29. edycja, która potrwa od 6 do 11 listopada 2025 r. Organizatorzy ponownie postawili na różnorodność: od prezentacji wielkich europejskich scen po kameralne spektakle, od uznanych nazwisk po młodych twórców z Polski.

Korzenie i idea festiwalu

Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca w Lublinie to wydarzenie zainicjowane w 1997 roku. Jego pomysłodawczynią była Hanna Strzemiecka, prowadząca Grupę Tańca Nowoczesnego Politechniki Lubelskiej, która z czasem przekształciła się w Lubelski Teatr Tańca działający w ramach Centrum Kultury. To właśnie Centrum Kultury stało się instytucjonalnym zapleczem festiwalu, a Strzemiecka przez lata pełniła funkcję dyrektorki imprezy. Spotkania odbywają się co roku na początku listopada i mają sześciodniową, niekonkursową formułę.

Ich założeniem jest wzajemne poznanie i wymiana doświadczeń, a także inspirowanie się odmiennością kulturową pomiędzy Polską a krajami Europy i świata. Twórcy podkreślają, że taniec współczesny jest uniwersalnym językiem komunikacji – sztuką demokratyczną, przekazującą emocje i niosącą intelektualny ładunek. Każda edycja ma być okazją do prezentacji najciekawszych zjawisk artystycznych, a także do promocji polskich artystów i ich konfrontacji z twórcami z zagranicy.

Festiwal od początku rozwijał się dwutorowo – artystycznie i edukacyjnie. W programie obok spektakli pojawiały się projekcje filmowe, wystawy fotografii i malarstwa inspirowanych tańcem, a także warsztaty i spotkania. Do tej pory w Lublinie gościły zespoły m.in. z USA, Wielkiej Brytanii, Francji, Holandii, Finlandii, Szwajcarii, Rosji, Litwy, Białorusi czy Węgier.

Różnorodność języków tańca

Na otwarcie publiczność zobaczy „reality warping” Jasmine Ellis Projects z Niemiec – spektakl pokazywany dwukrotnie tego samego dnia (6 listopada). Już następnego wieczoru scena w Centrum Kultury należeć będzie do Renaty Piotrowskiej-Auffret i Martiny Hajdyli Lacovej, które pokażą duet „Second practice”. Tego samego wieczoru w Sali Czarnej wystąpi Olha Kebas z Ukrainy z przedstawieniem „EXIST & EXIT”.

Sobota to kulminacja programu. W Galerii Labirynt zobaczymy francuski projekt „Within a thousand suns”, a na dużej scenie Centrum Spotkania Kultur – Scottish Dance Theatre z choreografią „Moving Cloud & The Flock”. To jeden z najmocniejszych punktów programu – zespół ze Szkocji należy do czołówki europejskich grup tańca współczesnego. Wieczorem do głosu dojdą twórcy z Litwy i Szkocji: Meno Ir Mokslo Laboratorja ze spektaklem „A dance for washing mashine and a mother” oraz Dorine Mugisha z krótką formą „Akana Sweet Banana”.

Młoda generacja i nowe perspektywy

Niedziela (9 listopada) to tradycyjna prezentacja młodych twórców – blok „Młoda generacja” w Chatce Żaka, a następnie pokaz prac artystek z Gruzji i Szkocji: Natalii Kukuladze i Mele Broomes.

Poniedziałek i wtorek wprowadzą kolejne kontrasty. Niemiecki zespół cie.toula limnaios pokaże spektakl „Staubkinder”, a hiszpańska choreografka La Chachi – „Taranto Aleatorio”. Pojawią się też bardziej eksperymentalne formy, m.in. „Dance Makes the Floor” Marka Bleakleya oraz francuski kolektyw z projektem „Gush is great”. Na finał wystąpi Solène Weinachter ze Szkocji w spektaklu „After All”.

Spotkania i warsztaty

Obok spektakli program obejmuje także warsztaty i masterclass prowadzone przez Scottish Dance Theatre, a także warsztaty tańca współczesnego w Centrum Kultury. To istotny element festiwalu – łączący profesjonalnych artystów, studentów i amatorów.

Od prawie trzech dekad Lublin konsekwentnie buduje swoją markę jako miejsce otwarte na taniec współczesny. Spotkania stały się wizytówką miasta, przyciągając zespoły z całej Europy i tworząc przestrzeń, w której spotykają się różne estetyki i doświadczenia.

Kalendarium 29. Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca:

6 listopada (czwartek)

  • „reality warping” – Jasmine Ellis Projects (Niemcy), CK – Sala Widowiskowa
  • Spotkanie z artystami, CK
  • „reality warping” – Jasmine Ellis Projects (Niemcy), CK – Sala Widowiskowa

7 listopada (piątek)

  • „Second practice” – Renata Piotrowska-Auffret & Martina Hajdyla Lacová (Polska/Czechy), CK – Sala Widowiskowa
  • „EXIST & EXIT” – Olha Kebas (Ukraina), CK – Sala Czarna

8 listopada (sobota)

  • „Within a thousand suns” – Slippery Art. Project (Francja), Galeria Labirynt – Sala Czarna
  • „Moving Cloud & The Flock” – Scottish Dance Theatre (Szkocja), CSK – Sala Operowa
  • „A dance for washing mashine and a mother” – Meno Ir Mokslo Laboratorja (Litwa), CK – Sala Widowiskowa
  • „Akana Sweet Banana” – Dorine Mugisha (Szkocja), CK – Sala Czarna

9 listopada (niedziela)

  • „Młoda generacja” – prezentacje młodych tancerzy z Polski, Chatka Żaka
  • „Through Warm Temperatures” – Mele Broomes (Szkocja), CK – Sala Widowiskowa
  • „Until the Tongue Speaks” – Natalia Kukuladze (Gruzja), CK – Sala Czarna

10 listopada (poniedziałek)

  • „Staubkinder” – cie.toula limnaios (Niemcy), Chatka Żaka
  • „Taranto Aleatorio” – La Chachi (Hiszpania), CK – Sala Widowiskowa
  • „Dance Makes the Floor” – Mark Bleakley (Szkocja), CK – Sala Kameralna

11 listopada (wtorek)

  • „Terytorium” – Teatr Tańca Zawirowania (Polska), Teatr Stary
  • „Gush is great” – Julie Botet, Simon Le Borgne, Max Gomard, Philomène Jander, Zoé Lakhnati & Ulysse Zangs (Francja), Chatka Żaka
  • „After All” – Solène Weinachter (Szkocja), CK – Sala Widowiskowa

https://www.facebook.com/lubelskiteatrtanca

Kategorie:


Cytat Dnia

„[…] idziemy do teatru i okazuje się, że literatura ze swoim porównaniem homeryckim, heksametrem, nadmiarowym nasyceniem historii bohaterami i zdarzeniami może mieć swoją sceniczną egzemplifikację, która mocniej działa na odbiorcę niż starożytny grecki epos w najlepszym tłumaczeniu”

PikWroclaw.pl o „Odysei”, reż. Małgorzata Warsicka; 27.01.2026

Newsletter

Zamów newsletter z najciekawszymi informacjami ze świata teatru i najlepszymi tekstami portalu. Bądź na bieżąco! Newslettery dostają wyłącznie członkowie społeczności naszego portalu.

W związku z bezpłatną subskrypcją zgadzam się na otrzymywanie na podany adres email informacji handlowych. Usługa zostanie uruchomiona po kliknięciu w link aktywacyjny przesłany na podany adres email.
W każdej chwili możesz zrezygnować z otrzymywania newslettera i innych informacji.

Teatr dla Wszystkich © Copyright 2026
ISSN 3071-9453
Strona stworzona przez - LOKOINVEST.PL