Taniec odzyskuje przestrzeń w Warszawie

Pierwsza pula biletów na „My Fierce Ignorant Step” Christosa Papadopoulosa została wyprzedana w całości. Kolejna trafi do sprzedaży w poniedziałek, 17 listopada, o godzinie 12. 

Organizatorzy rekomendują ustawienie przypomnienia – poprzednia rozeszła się błyskawicznie. Trwają również prace nad możliwością udostępnienia spektaklu online, aby otworzyć go dla szerszej publiczności. Bilety na pozostałe wydarzenia wciąż są dostępne w zakładce repertuar. Od 1 grudnia ruszą też zapisy i dystrybucja wejściówek na imprezy taneczne oraz zajęcia edukacyjne.

Warszawa zyskuje miejsce, którego od lat domagało się środowisko tańca. Podczas konferencji prasowej 12 listopada, w odnowionym Pawilonie nad Wisłą, Aldona Machnowska-Góra z warszawskiego ratusza oraz radna Agnieszka Wyrwał ogłosiły datę otwarcia Pawilonu Tańca i Innych Sztuk Performatywnych. Inauguracja odbędzie się w dniach 8–11 stycznia i będzie jednym z najważniejszych wydarzeń nowego sezonu kulturalnego miasta.

Pawilon startuje mocnym międzynarodowym akcentem. Program otwarcia zapowiada obecność choreografów o globalnej pozycji. Publiczność zobaczy spektakl „My Fierce Ignorant Step” Christosa Papadopoulosa, twórcy cenionego na europejskiej scenie, a w kolejnych miesiącach m.in. „In C” Sashy Waltz & Guests, „Vagabundus” Idio Chichavy oraz „Non+Ultras” Moritza Ostruschnjaka. Otwarcie dopełnią wydarzenia taneczne przygotowane we współpracy z festiwalem Ephemera oraz międzypokoleniowy Bal Powszechny.

Kuratorki Pawilonu, Alicja Berejowska i Renata Piotrowska-Auffret, podkreślają, że to dopiero początek szeroko zakrojonego programu pilotażowego. Misją nowej instytucji jest wzmocnienie autonomii tańca i choreografii oraz stworzenie miejsca otwartego na współpracę lokalną i międzynarodową. Pawilon ma działać w stałym dialogu z artystami i publicznością — poprzez nabory, rezydencje, koprodukcje i działania prowadzone w przestrzeni miejskiej na Powiślu i nad Wisłą.

W pierwszych miesiącach działalności Pawilon pokaże m.in. „STORM” Pawła Sakowicza, koprodukcję z wileńskim Pałacem Sapiehów, oraz „Wyplatające empirię” aleks borys — efekt współpracy z gdańskimi Przestrzeniami Sztuki Taniec. W repertuarze znajdą się także nowe prace Wojciecha Grudzińskiego, Ramony Nagabczyńskiej, Agaty Siniarskiej oraz Janusza Orlika, przygotowana z udziałem Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.

Od lutego ruszą bloki tematyczne. Pierwszy poświęcono nowej choreografii ukraińskiej. Warszawska publiczność zobaczy m.in. „Cossachkę” Julii Lopaty i Gali Pekhy, „Hopak” Olgi Dukhovnej oraz masterclass z artystką. Początek marca skupi się na twórczości związanej z wielopokoleniowością, natomiast cykl „Warsaw calling” zaprezentuje spektakle polskich choreografów tworzących na co dzień w Berlinie.

W dalszej perspektywie Pawilon planuje Tydzień Tańca, projekty site-specific nad Wisłą, program dedykowany młodej publiczności oraz wydarzenia plenerowe angażujące społeczność Powiśla.

Nowa instytucja nie ograniczy się do prezentacji spektakli. Mocną częścią działalności będzie edukacja i udostępnianie praktyk twórczych. Po otwarciu ruszą Edukacyjne wtorki, a w lutym rozpoczną się „Roztańczone rodziny” – warsztaty przygotowane z Fundacją Performat. W grudniu odbędzie się rezydencja Safer Spaces, realizowana we współpracy z Czeskim Centrum, a Stowarzyszenie Pedagogów Teatru przygotuje spektakl z udziałem Młodzieżowej Koalicji Performatywnej na Czas Chaosu. Wkrótce ruszy też Scena Otwarta oraz kurs Choreografia w Pawilonie.

Otwarcie Pawilonu Tańca i Innych Sztuk Performatywnych to istotny krok w stronę uporządkowania warszawskiej infrastruktury tanecznej. Powstaje miejsce, które nie jest dodatkiem do innych instytucji, lecz samodzielnym centrum choreograficznym z ambicją, by stać się jednym z kluczowych punktów na europejskiej mapie sztuki tańca.

Biogramy kuratorek roku pilotażowego Pawilonu

Alicja Berejowska – menedżerka kultury i producentka kreatywna działająca w obszarze nowego tańca, choreografii i performansu. Inicjatorka Perform for Change, kolektywu promującego zrównoważony rozwój, ekologię oraz strategie DEI i ESG w sztukach performatywnych. Współpracowała z artystami i artystkami takimi jak Magda Jędra, Wojciech Grudziński, Marta Ziółek, a także z branżą game-dev i nowych technologii. Koordynowała projekty sieciujące i festiwale tańca, m.in. Polska Sieć Tańca (2018–2022) i Warsaw Dance Days (2015–2019). Realizowała kampanie PR, CSR i media relations dla marek i organizacji, m.in. Sony Pictures Television, Ubisoft, Fundacja Agora, PWN, Akson Studio i Beztrosko. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalnością teatr i performans, dziennikarstwa i komunikacji społecznej (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu) oraz kursu kuratorskiego i komunikacji w tańcu i sztukach performatywnych (Uniwersytet Sztuki w Berlinie). Od 2021 roku współtworzy Sieć Producencką.

Renata Piotrowska-Auffret – choreografka, pedagożka i menadżerka kultury z ponad 20-letnim doświadczeniem. Autorka zaangażowanych społecznie spektakli oraz projektów i wydarzeń kuratorskich. W latach 2004–2009 prezeska Towarzystwa Prze-Twórczego, 2006–2008 CEO w Poruszenia, 2013–2022 członkini Centrum w Ruchu, od 2023 CEO w Perform Miracles, od 2024 ekspertka w Instytucie Adama Mickiewicza. Kuratorowała Mam ochotę na taniec, serię podcastów Dare to Care, Międzynarodowe Forum Osoby rodzicielskie w choreografii, Meet Up Dancing and Parenting, Polską Platformę Tańca 2024 oraz projekt (M)others on tour w Perform Europe. Jej spektakle były wytypowane do Polskiej Platformy Tańca (2008, 2010, 2017), była priorytetową artystką Aerowaves (2017, 2019), współpracowała z licznymi instytucjami w kraju i za granicą, wielokrotna stypendystka MKiDN i IAM.

https://pawilontanca.pl/