Samotność zapisana w listach

Slide
previous arrow
next arrow
Na afiszu

Samotność zapisana w listach

O spektaklu „Pewność” wg poezji Ewy Lipskiej w reż. Błażeja Peszka w Teatrze Telewizji pisze Wiesław Kowalski.

Opublikowano: 2026-03-10
fot. Sylwia Penc/TVP
Ocena recenzenta/tki: (7/10) – dobry

W najnowszym spektaklu Teatru Telewizji pt. „Pewność” reżyser Błażej Peszek sięga po poezję Ewy Lipskiej, tworząc przedstawienie, które wymyka się prostym klasyfikacjom. Nie jest to tradycyjna estrada poetycka ani dramat w klasycznym sensie. Raczej teatralny esej o samotności i niemożności porozumienia, utkany ze słów, ciszy i dźwięków wiolonczeli. Najważniejsze okazuje się tu spotkanie kilku wybitnych osobowości – poetki, aktorów i muzyka – które w przestrzeni telewizyjnego teatru tworzą subtelną, wielogłosową partyturę.

Centralną osią spektaklu jest dialog – a właściwie korespondencja – między bohaterami znanymi z książek Lipskiej: Panią Schubert i Geldbergiem. W role te wcielają się wybitni nestorzy polskiej sceny: Anna Polony i Jan Peszek. Ich aktorstwo nie polega na budowaniu rozbudowanej akcji czy dramatycznych konfliktów. Oboje operują raczej precyzją słowa, subtelnością gestu i napięciem ukrytym w pauzie.

Polony buduje postać Pani Schubert jako kobietę barwną, pełną energii i ciekawości świata. W jej interpretacji bohaterka Lipskiej nie jest jedynie literacką figurą – staje się kimś bardzo współczesnym, kimś, kto próbuje zachować otwartość wobec rzeczywistości mimo doświadczenia wieku i samotności. Aktorka mówi tekst z charakterystyczną dla siebie inteligencją i ironią, jakby każda fraza była osobnym mikrozdarzeniem scenicznym.

Z kolei Peszek buduje postać Geldberga w zupełnie innym rejestrze. Jego bohater jest zamknięty w świecie książek, map i przedmiotów – w przestrzeni bardziej klaustrofobicznej niż realnej. Aktor, znany z niezwykłej muzyczności mowy, prowadzi monologi z niemal matematyczną precyzją rytmu. W listach kierowanych do Pani Schubert pobrzmiewa melancholia i dystans, ale także ironiczny komentarz do świata. To rola skupiona, niemal kontemplacyjna.

Szczególne znaczenie w spektaklu ma obecność samej autorki tekstów.. Ewa Lipska pojawia się na ekranie jako czytająca swoje wiersze poetka, ale zarazem ktoś więcej – swoisty demiurg tej opowieści. Jej obecność sprawia, że granica między literaturą a teatrem zostaje zatarta. Widz ma wrażenie, że obserwuje proces powstawania świata przedstawionego: słowo wypowiedziane przez poetkę natychmiast materializuje się w działaniach bohaterów.

Ważnym partnerem dla aktorów staje się także muzyka. Wiolonczelista Michał Pepol nie pełni jedynie funkcji ilustracyjnej. Jego instrument wprowadza emocjonalny kontrapunkt dla słowa – czasem pogłębia melancholię scen, czasem ją rozprasza. W niektórych momentach Pepol wydaje się wręcz muzycznym odpowiednikiem poetki: tam, gdzie Lipska mówi wiersz, wiolonczela dopowiada jego emocjonalny sens.

„Pewność” rozwija się w kilku równoległych przestrzeniach – każda z nich ma własną atmosferę i rytm. Reżyser nie prowadzi bohaterów ku spotkaniu; przeciwnie, konsekwentnie pokazuje ich oddzielenie. W świecie listów, w którym komunikacja odbywa się na odległość, coraz wyraźniej wybrzmiewa pytanie o możliwość prawdziwego dialogu.

Dlatego spektakl można czytać także jako refleksję o współczesności. Bohaterowie piszą listy, lecz w tle łatwo dostrzec metaforę dzisiejszej komunikacji – krótkich wiadomości, cyfrowych komunikatorów, kontaktów pozornych. Poezja Lipskiej przypomina, że nawet w epoce nieustannego kontaktu człowiek może pozostać samotny.

Reżyseria Błażeja Peszka jest oszczędna i podporządkowana słowu. W centrum pozostaje aktor – jego głos, spojrzenie, rytm wypowiadanej frazy. Dzięki temu spektakl staje się czymś w rodzaju kameralnego koncertu: cztery osobowości artystyczne prowadzą dialog, w którym literatura, aktorstwo i muzyka wzajemnie się dopełniają.

„Pewność” nie jest widowiskiem efektownym ani spektakularnym. To raczej teatralna medytacja nad słowem i samotnością. Jej siła tkwi w spotkaniu wielkich indywidualności – Lipskiej, Polony, Peszka i Pepola – które wspólnie budują subtelny, poetycki świat. W świecie Teatru Telewizji takie przedstawienia zdarzają się rzadko, ale gdy już powstają, przypominają, jak wielką moc może mieć samo słowo.

Teatr Telewizji 

Kategorie:


Cytat Dnia

„Nie zdradzę w tej recenzji wiele więcej niż to, co można wyczytać na stronie”

Jarosław Ciszek o „Atlasie ptaków”, reż. Barbara Bendyk; kulturalnykonferansjer.pl, 16.04.2026

Newsletter

Zamów newsletter z najciekawszymi informacjami ze świata teatru i najlepszymi tekstami portalu. Bądź na bieżąco! Newslettery dostają wyłącznie członkowie społeczności naszego portalu.

W związku z bezpłatną subskrypcją zgadzam się na otrzymywanie na podany adres email informacji handlowych. Usługa zostanie uruchomiona po kliknięciu w link aktywacyjny przesłany na podany adres email.
W każdej chwili możesz zrezygnować z otrzymywania newslettera i innych informacji.

Teatr dla Wszystkich © Copyright 2026
ISSN 3071-9453
Strona stworzona przez - LOKOINVEST.PL