Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu odbędzie się 8–11 października w STUDIO teatrgalerii.
Spektakl „Until the Beginnings”; fot. Martin Rottenkolber
W programie dwudziestej szóstej edycji znajdzie się jedno z najważniejszych dzieł w historii współczesnej choreografii – „Rosas danst Rosas” (1983) Anny Teresy De Keersmaeker, uznawany za feministyczny manifest i kamień milowy tańca postmodernistycznego.
Alesandra Seutin z Senegalu i Stephanie Thiersch z Niemiec zaprezentują „Until The Beginnings”, poruszający spektakl z muzyką na żywo o wspólnocie, gościnności i poszukiwaniu domu we współczesnym świecie. Słoweńska artystka wizualna Olja Grubić, zaprosi publiczność do partycypacyjnego performansu „To Our Delight” o niszczeniu i budowaniu świata na nowo, a Kasia Wolińska pokaże premierę nowego solo „Phoenix.Sun” – hipnotycznej choreografii o ogniu, transformacji i odradzaniu się. Po ponad trzydziestu latach Jacek Łumiński wraca na scenę ze spektaklem „Frontysterium, czym stają się rzeczy”, twórca Polskiej Techniki Tańca Współczesnego spotyka się z nowym pokoleniem tancerzy. W programie towarzyszącym m.in.: cykl performansów Anity Wach, spotkania z artystami, warsztaty oraz kolejna odsłona projektu „Museum of Future”. Przedsprzedaż na Festiwal Ciało/Umysł startuje 18 czerwca, bilety do nabycia poprzez platformę Biletomat oraz w STUDIO teatrgaleria.
Każde pokolenie coś burzy i coś buduje od nowa. Dotyczy to również tańca. Przejmujemy gesty, idee i manifesty poprzedników, by poddać je próbie współczesności. W tym roku przyglądamy się temu procesowi: co wciąż nas porusza, a co wymaga zmiany. Taniec, choć nietrwały, pozostawia ślad – w ciele, wyobraźni i sposobie, w jaki jesteśmy razem. To właśnie ten ślad interesuje nas najbardziej – mówi dyrektorka artystyczna festiwalu Edyta Kozak.
Przedsprzedaż biletów Ciało/Umysł 2026 rozpocznie się 18 czerwca i potrwa do 31 sierpnia.
Bilety do nabycia poprzez platformę Biletomat oraz w STUDIO teatrgaleria.
Ceny biletów na Dużej Scenie STUDIO teatrgaleria 80-60 zł (cena regularna 100-80 zł od 1 września).
Ceny biletów na Foyer i Małej Scenie STUDIO teatrgaleria 50-30 zł (cena regularna 60-40 zł od 1 września).
8.10, g. 19:00 oraz 9.10, g. 20.00 | STUDIO teatrgaleria, duża scena
Rosas danst Rosas, Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas (Belgia)
Czas trwania: 100 minut
Ikona tańca postmodernistycznego i jeden z najważniejszych feministycznych manifestów XX wieku.
Rosas danst Rosas (1983) Anne Teresy De Keersmaeker uznawane jest za jedno z kanonicznych dzieł w historii tańca postmodernistycznego. Oparte na repetycji i minimalistycznej strukturze, łączy precyzyjną choreografię z codziennymi gestami, tworząc intensywny portret kobiecej obecności. W chwili premiery spektakl był odczytywany jako radykalny feministyczny manifest, prezentujący kobiece ciało nie jako obiekt spojrzenia, lecz źródło siły, sprawczości i autonomii. Kultowy status spektaklu umocniła filmowa wersja Thierry’ego De Meya. Od premiery pokazano go niemal pięćset razy, a dziś powraca w wykonaniu nowej generacji tancerek.
Spektakl dostępny dla osób głuchych i z niepełnosprawnościami.
11.10, g. 18.30 | STUDIO teatrgaleria, duża scena
UNTIL THE BEGINNINGS, Stephanie Thiersch, Alesandra Seutin (Niemcy, Senegal), premiera polska
Czas trwania: 70 minut
Pełna czułości choreografia tańca i muzyki na żywo o byciu razem – o domu, wspólnocie i gościnności w podzielonym świecie.
Until the Beginnings to wizjonerski spektakl o gościnności, tworzący wielogłosową choreograficzną mozaikę o granicach bliskości i współobecności. Międzynarodowy zespół tancerzy z Senegalu, Niemiec i Francji wraz z muzykami Shelly Quest i Tarang Cissokho buduje intensywny rytm spotkania, w którym dawanie i przyjmowanie stają się aktem doświadczania granic i negocjowania wspólnego istnienia. Spektakl pyta o „bycie u siebie” w świecie pęknięć, ruchu i nieustannej wymiany.
Język spektaklu: angielski, francuski, wolof, malgaski.
Muzyka na żywo.
Performans dostępny dla osób głuchych i osób z niepełnosprawnościami.
Po spektaklu spotkanie z artystami w języku angielskim, tłumaczone na język polski.
9.10, g. 19:00 oraz 10.10, g. 18:00 | STUDIO teatrgaleria, foyer
To Our Delight, Olja Grubić (Słowenia), premiera polska
Czas trwania: 50 min
Partycypacyjny performans, który stawia widza w centrum procesu niszczenia i tworzenia świata na nowo, pytając, jaki „przepis” wybierzemy, by przyszłość smakowała wszystkim.
To Our Delight (Przepis na nowy świat) to partycypacyjny performans Olji Grubić o kruchości porządku i cyklicznym niszczeniu oraz tworzeniu świata przez kolejne pokolenia. Performerki budują z ciastek symboliczne miasto, by następnie je zniszczyć – gest ten staje się metaforą rozpadu porządku i przemiany. Praca dotyka przemocy ukrytej w relacjach oraz pyta o odpowiedzialność za kształt przyszłości i przepis na świat, który będzie smakował wszystkim.
Performans dostępny dla osób głuchych i osób z niepełnosprawnościami.
10 października godz. 20:00 spotkanie z artystami w języku angielskim, tłumaczenie na język polski.
10.10, g. 19:00 | STUDIO teatrgaleria, malarnia
Phoenix.Sun, Kasia Wolińska (Polska, Niemcy, Austria), premiera polska, koprodukcja C/U
Czas trwania 60 min
Inspirowana płonącymi rzeźbami Hasiora choreograficzna podróż przez ogień, żałobę i odrodzenie.
Kasia Wolińska w solo Phoenix.Sun tworzy choreografię inspirowaną płonącymiognistymi rzeźbami Władysława Hasiora jako medytację nad światem w płomieniach – rytuał żałoby, ofiary i odrodzenia. Współtworzona z Heinalim i Denisem Kozerawskim praca łączy muzykę i obraz, ukazując ciało między rozpadem a wyłanianiem się. Projekt wyrasta z osobistego kryzysu i refleksji nad praktyką artystyczną jako procesem odnowy, wspólnoty i długiego trwania.
Muzyka na żywo.
Spektakl dostępny dla osób głuchych.
Po spektaklu spotkanie z artystami w języku angielskim, tłumaczenie na język polski.
11.10, g. 17:00 | STUDIO teatrgaleria, malarnia
Frontysterium, czym stają się rzeczy, Jacek Łumiński (Polska), warszawska premiera
Czas trwania 60 min
Frontysterium – z greckiego miejsce tańca, nauki i myślenia- staje się przestrzenią przemiany, w której ciało myśli, pamięta i nieustannie się zmienia.
Po ponad trzydziestu latach Jacek Łumiński wraca na scenę. W „Frontysterium, czym stają się rzeczy” twórca Polskiej Techniki Tańca Współczesnego spotyka się z nowym pokoleniem tancerzy, by sprawdzić, jak jego język ruchu rezonuje dziś w ciałach młodych artystów. To żywy dialog między pamięcią a współczesnością, tradycją a transformacją oraz wyjątkowa okazja, by na nowo odkryć jedno z najciekawszych zjawisk w historii polskiego tańca.
Spektakl dostępny dla osób głuchych
Po spektaklu spotkanie z artystami w języku polskim
Dyrektor artystyczna: Edyta Kozak
Dyrektor zarządzająca: Anna Szaniawska
Organizator: Fundacja Ciało/Umysł
Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawę
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Partnerzy: STUDIO teatrgaleria, Pawilon Tańca i Innych Sztuk Performatywnych – nowy oddział Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, British Council, Scottish dance theatre, Nationales Performance Netz.
Patroni medialni: TVP Warszawa, TVP Info, Gazeta Teatralna „Didaskalia”, taniecPOLSKA.pl, e-Teatr, Teatr dla Wszystkich, Strona Tańca, Notes Na 6 Tygodni.
