W teatrze zaskakujący tydzień polskich kontekstów.
Próby „Lalki” w Teatrze Dramatycznym w Warszawie; fot. Karolina Jóźwiak
Teatr Telewizji nie zwalnia tempa. 16 marca zobaczymy „Wszystko na sprzedaż”, spektakl Mateusza Atmana i Agnieszki Jakimiak – powrót do kultowego filmu Andrzeja Wajdy z 1969 r. Magdalena Cielecka wcieli się w rolę Beaty. Premiera o godz. 20.30 w TVP1.
Najbardziej awangardowy film Wajdy w interpretacji najbardziej awangardowych twórców współczesnego teatru – tak zapowiada tę realizację zespół Teatru TV.
Akcja zostaje przesunięta do 2016 r., jesteśmy na planie ostatniego filmu mistrza polskiego kina. Pewnego dnia reżyser nie pojawia się jednak w pracy. Aktorzy i współpracownicy, zaniepokojeni przedłużającą się nieobecnością, ruszają na poszukiwania. Przemierzają miasto, przez które przetaczają się właśnie masowe strajki. Wkrótce okazuje się, że Wajda nie żyje… Jak skończyć film bez reżysera? Kto zajmie jego miejsce? Czy żałobę po zmarłym mistrzu można uczynić tematem sztuki? I czy faktycznie – wszystko jest na sprzedaż?
To opowieść o pustym miejscu, jakie pozostawił po sobie Wajda, i o tym, jak polska kultura poradziła sobie z tą pustką. To okrutny i czuły zarazem portret warszawskiej bohemy. To także próba znalezienia odpowiedzi na pytanie – co zostaje po artyście?
scenariusz i reżyseria: Mateusz Atman, Agnieszka Jakimiak
scenografia Katarzyna Pielużek
kostiumy Nina Sakowska
muzyka: Bendik Giske, Wojciech Blecharz
zdjęcia: Przemysław Brynkiewicz
montaż: Laura Pawela
Obsada: Magdalena Cielecka, Daniel Olbrychski, Daria Polunina, Magdalena Koleśnik, Bartosz Bielenia, Bendik Giske, Jan Sobolewski, Julian Świeżewski, Anda Rottenberg, Jaśmina Polak, Kenaya, Małgorzata Gorol, Tymek Papior, Hanna Imielska i inni.
20 marca na Dużej Scenie stołecznego Teatru Dramatycznego im. Gustawa Holoubka zobaczymy jedną z najbardziej wyczekiwanych premier sezonu – adaptację powieści Bolesława Prusa.
W nowej inscenizacji Mikita Iłynczyk (reżyseria) i Goran Injac (dramaturgia) odczytują tę legendarną powieść przez pryzmat politycznej rzeczywistości końca XIX wieku: czas zaborów, czas podległości, czas dostosowywania się do kultury, która nie była własna. Twórcy stawiają pytania o doświadczenie jednostki żyjącej w rzeczywistości podporządkowania – w świecie, w którym idea „polskości” okazuje się nie tyle wspólnotą, ile niespełnioną obietnicą.
Punktem wyjścia dla spektaklu stał się egzemplarz „Lalki” z 1897 r., odnaleziony w rodzinie reżysera – książka pełna ołówkowych podkreśleń, należąca do babci reżysera, która była obywatelką Polski zaledwie przez sześć lat do 1939 r. Ten materialny ślad tworzy ramę spektaklu: polskość jako doświadczenie dziedziczone nie przez instytucje, lecz przez pamięć, która nie zdążyła się spełnić.
W tej interpretacji Wokulski staje się figurą, która swoją biografią obnaża mechanizmy przystosowania i oportunizmu elit. Po powrocie z zesłania obserwuje świat, w którym krąży rosyjski rubel, wojenny biznes kształtuje fantazje o przyszłości, a społeczeństwo, za które ryzykował życie, jest gotowe wpisać się w nowy porządek, by zachować status i pozory ciągłości. Wokulski nie jest częścią systemu – testuje jego granice, ujawniając, jak klasa i kapitał wypierają wartości.
„Lalka” Iłynczyka to opowieść o pragnieniu uznania i o próbie wpisania się w świat, w którym każde spotkanie staje się sprawdzianem pozycji społecznej, a intymność przegrywa z logiką klasy. XIX wiek jest tu swojego rodzaju laboratorium, w którym odsłaniane są mechanizmy powracające współcześnie. Przeszłość i teraźniejszość przenikają się bez patosu i sentymentu, pokazując społeczeństwo funkcjonujące w cieniu dominacji imperialnego systemu. Miłość staje się tu jednym z mechanizmów społecznego podporządkowania.
Twórcy:
reżyseria: Mikita Iłynczyk
dramaturgia: Goran Injac
scenografia: Justyna Elminowska
kostiumy: Justyna Elminowska
muzyka: Krzysztof Kaliski
reżyseria światła: Sergei Rylko
adaptacja: Mikita Iłynczyk
asystentka reżysera: Antonina Wąsowicz
asystentka scenografki: Kinga Kostoń-Hayatullah
konsultacje choreograficzne: Krystyna „Lama” Szydłowska
kierowniczka produkcji: Małgorzata Długowska-Błach
producentka: Adrianna Gołębiewska
charakteryzacja: Marta Krasowska, Aleksandra Rubersz
inspicjent: Tomasz Karolak
Obsada:
Waldemar Barwiński (Szuman)
Marcin Bosak (Stanisław Wokulski)
Mariusz Drężek (Suzin)
Anna Gajewska/ Małgorzata Witkowska (Helena Stawska)
Katarzyna Herman (Baronowa Krzeszowska)
Robert T. Majewski (Tomasz Łęcki)
Małgorzata Niemirska (Widmo)
Marta Ojrzyńska (Izabela Łęcka)
Agata Różycka (Weronika/ Helusia Stawska)
Piotr Siwkiewicz (Ignacy Rzecki)
Konrad Szymański (Kazimierz Starski/ Książę)
Mateusz Weber (Geist/Marszałek)
Agnieszka Wosińska (Kazimiera Wąsowska)
Kolejne spektakle: 21, 22, 24, 25 i 26 marca; 15, 16, 29 i 30 kwietnia; 27, 28, 29, 30 i 31 maja
Teatr Dramatyczny im. Gustawa Holoubka
21 marca na Scenie 20 warszawskiego Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza odbędzie się premiera „Chamowa”, specyficznego dziennika Mirona Białoszewskiego, w reżyserii Mikołaja Grabowskiego.
Autorem „Chamowa” jest jeden z najwybitniejszych poetów i pisarzy współczesnych, Miron Białoszewski, oryginał i outsider. W połowie 1975 r. przeprowadził się z centrum Warszawy na drugą stronę Wisły, na Saską Kępę. Ale nie tę historyczną, od przedwojnia uchodzącą za dzielnicę warszawskiej inteligencji, tylko do jednego z nowych bloków tak zwanych gierkowskich. Starzy mieszkańcy Saskiej Kępy szybko nadali tej dobudówce z wielkiej płyty nieco pogardliwe miano Chamowa.
Spektakl Mikołaja Grabowskiego będzie – jak to w jego teatrze – pełen energii inscenizacyjnej i aktorskiej, z dużym udziałem klasycznej i współczesnej muzyki, której Białoszewski był wielkim entuzjastą.
Twórcy:
scenografia: Zuzanna Markiewicz
kostiumy: Zuzanna Markiewicz
muzyka: Olga Mysłowska
adaptacja: Mikołaj Grabowski
opracowanie muzyczne, plastyka ruchu: Mikołaj Grabowski
asystentka reżysera:Paulina Staniaszek/ Julia Jakubowska
projekcje: Ignacy Ciunelis
suflerka: Joanna Trzcińska/ Anna Żelazowska
inspicjent: Wojciech Gratkowski/ Agnieszka Hornowska/ Jerzy Kacperski
Obsada:
Łukasz Lewandowski
Janusz Łagodziński
Dorota Nowakowska
Jakub Pruski
Olga Sarzyńska
Jan Wieteska
Alicja Juszkiewicz (gościnnie)
Kolejne spektakle: 22, 24, 25, 26 i 28 marca; 23, 24, 25 i 26 kwietnia
Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza
W tym tygodniu do obejrzenia także premiery: „Kaczątko” (reż. Piotr Żukowski, Wrocławski Teatr Lalek), „Little” (reż. Małgorzata Wdowik, Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego), „Rzadkie gatunki” (reż. Igor Gandra, Białostocki Teatr Lalek).
