Pierwszy noworoczny koncert symfoniczny pod batutą Yoela Gamzou w TW-ON
Pierwszy Koncert Symfoniczny w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej 7 stycznia 2026, godz 19:00.
fot. Hastagalek/TW-ON




Pierwszy Koncert Symfoniczny w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej 7 stycznia 2026, godz 19:00.
fot. Hastagalek/TW-ON
Ten wieczór to idealny początek roku. Zamiast pośpiechu – chwila wytchnienia w świecie muzyki. Teatr Wielki – Opera Narodowa zaprasza na noworoczny koncert, w którym zabrzmią utwory Beethovena, Straussa i Prokofiewa.
Koncert rozpocznie monumentalna i trudna wykonawczo Uwertura Leonora III op. 72b Ludwiga van Beethovena (1806), jedno z najbardziej poruszających i dramatycznych dzieł mistrza epoki klasycyzmu. To jedna z czterech uwertur, które kompozytor napisał do Fidelia, wykonywana zwykle jako utwór koncertowy (nie znalazła się w finalnym kształcie opery).
Następnie widownia przeniesie się w przestrzeń pełną melancholii i liryzmu dzięki Czterem ostatnim pieśniom Richarda Straussa (1948) – jednemu z najpiękniejszych dzieł wokalno-orkiestrowych XX wieku. Strauss zainspirował się wierszami Hermanna Hessego oraz wierszem Eichendorffa Im Abendrot (O zmierzchu), którego temat – starzejąca się para pytająca o sens życia u jego kresu – głęboko z nim rezonował. Rozpoczął pisanie cyklu pieśni, lecz zdążył przed śmiercią ukończyć tylko cztery. Zwieńczeniem koncertu będą porywające suity z baletu Romeo i Julia Siergieja Prokofiewa – pełne ekspresji i melodyjności. Pierwsze dwie suity (1936) powstały, by rozbudzić apetyt na cały balet, którego dyrektorzy Teatru Bolszoj nie chcieli wystawić, uznając muzykę za „niemożliwą do zatańczenia”.
Ludwig van Beethoven – Uwertura Leonora III, op. 72 b
Richard Strauss – Cztery ostatnie pieśni – na sopran i orkiestrę
Siergiej Prokofiew – wybór Suit z baletu Romeo i Julia
JULIA KLEITER
Pochodzi z Limburg an der Lahn (Niemcy). Kształciła się pod kierunkiem prof. Williama Workmanna w Hamburgu i prof. Klesie Kelly-Moog w Kolonii. Debiutowała w 2004 roku w Opéra Bastille w Paryżu jako Pamina w Czarodziejskim flecie Mozarta, którą to partię kreowała następnie na wielu znaczących scenach operowych świata: w Madrycie, Zurychu, Metropolitan Opera w Nowym Jorku i na Festiwalu w Salzburgu, pod kierunkiem takich dyrygentów, jak: Nikolaus Harnoncourt, Marc Minkowski, Claudio Abbado czy Philippe Jordan.
Julia Kleiter posiada bogaty repertuar operowy i koncertowy, który jest efektem jej współpracy z taki uznanymi dyrygentami, jak Riccardo Muti, Daniel Barenboim, Christian Thielemann, Ivor Bolton, René Jacobs i Fabio Luisi. W ostatnim czasie wystąpiła m.in. jako Marszałkowa w Kawalerze srebrnej róży w Brukseli, Berlinie, Wiedniu i Baden-Baden; Agata w Wolnym strzelcu i Rosalinda w Zemście nietoperza w bawarskiej i hamburskiej Staatsoper oraz Hrabina w Weselu Figara w Semperoper w Dreźnie.
W poprzednim sezonie artystkę można było usłyszeć w Symfonii lirycznej Zemlinsky’ego z towarzyszeniem Staatskapelle w Berlinie, Eliaszu Mendelssohna-Bartholdy’ego w Operze w Zurychu (pożegnalna inscenizacja Andreasa Homokiego) i Niemieckim requiem Brahmsa w ramach europejskiej trasy koncertowej z Gewandhaus Orchestra pod batutą Andrisa Nelsonsa.
W sezonie 2025/26 Julia Kleiter ponownie wystąpi z Gewandhaus Orchestra i Andrisem Nelsonsem w Niemieckim requiem Brahmsa w San Sebastián, Santander i Paryżu. Zaśpiewa także Cztery ostatnie pieśni Straussa w Barcelonie, Sabadell i Terrassie. Powróci na scenę berlińskiej Staatsoper, gdzie zadebiutuje w partii Antonii w Opowieściach Hoffmanna. Następnie wystąpi jako Donna Elvira w nowej inscenizacji Don Giovanniego w Monachium. Artystkę można będzie także usłyszeć w IV Symfonii i cyklu Rückert-Lieder Mahlera w Granadzie, podczas recitalu w Stuttgarcie oraz trasy koncertowej z pieśniami Straussa pod batutą Christiana Thielemanna w Berlinie, Monachium i Wiedniu. Julia Kleiter wykona także partię Marszałkowej w Kawalerze srebrnej róży w Berlinie (dyr. Ch. Thielemann) oraz w Baden- Baden z towarzyszeniem SWR Symphonieorchester (dyr. François-Xavier Roth).
Jako uznana interpretatorka pieśni często występuje w Wigmore Hall w Londynie, na Szubertiadach w Schwarzenbergu i Vilabertran, w Pierre Boulez Saal w Berlinie i na festiwalu Heidelberger Frühling. Wraz z Christianem Gerhaherem wykonała Spanisches Liederbuch Hugo Wolfa w Heidelbergu, Londynie, Madrycie, Salzburgu i Zamku Elmau. W ostatnim czasie artyści dali także recitale w Londynie, Hohenems i na Monachijskim Festiwalu Operowym, prezentując wybór utworów Schumanna.
Występy Julii Kleiter zostały utrwalone na licznych płytach CD i DVD. Nagrała m.in. pieśni Liszta z pianistą Juliusem Drakem oraz część utworów znajdujących się w wydaniu dzieł zebranych Schumanna wytwórni Sony.
YOEL GAMZOU
Amerykański dyrygent pochodzenia izraelskiego. Ostatni uczeń Carla Marii Giuliniego. W sezonie 2024/2025 objął kierownictwo muzyczne Wolnego strzelca w Hamburgu, Salome w Wiedniu i Wellen Elmara Lampsona w Bremen. Zadebiutował także z Orkiestrą Symfoniczną Szwedzkiego Radia, BBC Philharmonic Orchestra, Orkiestrą Filharmonii w Essen i Sinfonieorchester Bern. Weźmie udział w Akademii Letniej Filharmonii Wiedeńskiej. W 2023 roku powołał do życia oneMusic Orchestra. Uprzednio pełnił funkcje dyrektora muzycznego w Theater Bremen oraz pierwszego kapelmistrza i zastępcy dyrektora muzycznego w Staatstheater Kassel. W ostatnich sezonach wystąpił na scenie Staatsoper w Hamburgu (Carmen, Tosca, Umarłe miasto, Wolny strzelec); Staatsoper w Monachium (Il Segreto di Susanna Wolfa-Ferrariego, Piękny jest świat Lehára, Umarłe miasto); Deutsche Oper w Berlinie (Tosca); Staatsoper w Wiedniu (Tosca, Zemsta nietoperza, Umarłe miasto, Salome); Hessisches Staatstheater w Wiesbaden (Turandot, Carmen, Wesoła wdówka); Gothenburg Opera (Milcząca kobieta); Aalto Theater w Essen (Wolny strzelec). Jako dyrygent współpracował z Mariną Abramovic przy projekcie operowym The Seven Deaths of Maria Callas (Angielska Opera Narodowa w Londynie, Opera Paryska, Grecka Opera Narodowa w Atenach, Deutsche Opera w Berlinie, Teatro di San Carlo w Neapolu, Staatsoper w Monachium). W repertuarze koncertowym wystąpił z Orkiestrą Filharmonii Kopenhaskiej, Sinfonieorchester Bern, Jyväskylä Sinfonia, Orkiestrą Filharmonii w Bremen, Orchestra Sinfonica di Milano, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Vienna Symphony, Norweską Orkiestrą Radiową, Bamberg Symphony, Deutsches Symphonie-Orchester w Berlinie, Frankfurter Museumsorchester, Deutsches Radio-Sinfonieorchester, Hamburg Symphony, Stuttgarter Philharmonic, Mozarteum Orchester Salzburg, Sinfonieorchester St. Gallen i Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną. Jest także kompozytorem. W 2010 roku dokończył X Symfonię Mahlera. Premiery jego najnowszego utworu dokonała Junge Philharmonie Brandenburg pod kierunkiem kompozytora. Laureat ECHO Klassik Award (2017), Princess Margriet Award (2013) i Berenberg Culture Prize (2012).
„Jeszcze dzisiaj – a minęło już kilka tygodni od premiery – czuję gęsią skórkę na samą myśl o spektaklu Katarzyny Chlebny [...]”
Używamy plików cookie, aby poprawić jakość przeglądania, wyświetlać reklamy lub treści dostosowane do indywidualnych potrzeb użytkowników oraz analizować ruch na stronie. Polityka Prywatności
Niezbędne pliki cookie przyczyniają się do użyteczności strony.
Umożliwiają stronie zapamiętanie informacji zmieniających wygląd.
Pomagają zrozumieć, jak użytkownicy zachowują się na stronie.
Stosowane w celu śledzenia użytkowników i wyświetlania reklam.