Kwiecień w Teatrze Wielkim w Poznaniu
Szymanowski, Pergolesi i Verdi na poznańskiej scenie.
fot. Maciej Zakrzewski




Szymanowski, Pergolesi i Verdi na poznańskiej scenie.
fot. Maciej Zakrzewski
Premiera opery Król Roger, zapadający w pamięć wieczór baletowy Stabat Mater, powrót na scenę pod Pegazem spektaklu Rigoletto, koncerty kameralne oraz warsztaty baletowe i familijne – Teatr Wielki w Poznaniu zaprasza na kwietniowe wydarzenia.
środa, 1.04.2026, godz. 19:00
czwartek, 2.04.2026, godz. 19:00
Szymanowski / Pergolesi Stabat Mater
Tam, gdzie siła rodzi się w kruchości. Baletowa odsłona Stabat Mater
Od stuleci czas Wielkiego Postu, a zwłaszcza Wielkiego Tygodnia, skłaniał do zadumy. Zakaz organizowania w tym okresie spektakli operowych nie zmienił oczekiwań melomanów, którzy potrzebowali muzyki do doświadczania wydarzeń pasyjnych, ale byli też spragnieni popisów wokalnych i estetycznych przeżyć. Tę lukę repertuarową wypełniło Stabat Mater, które nie tylko trafiło w gusta publiczności, ale też wpisało się w nurt wielkopostnych rozważań. Tradycja wykonawcza Stabat Mater jest głęboko zakorzeniona w muzycznym świecie, a po opracowania średniowiecznej sekwencji sięgają w czasie Wielkiego Postu największe sceny operowe i filharmonie w Europie.
Stabat Mater w historii muzyki zajmuje miejsce podobne do piety w sztukach plastycznych. Tak, jak rzeźby i obrazy ukazują Marię trzymającą w ramionach ciało Syna, tak utwory muzyczne przenoszą słuchacza pod krzyż, gdzie Matka patrzy na Jego konanie. Przejmujące słowa hymnu, wyrastającego z tradycji poezji maryjnej sięgającej pierwszych wieków chrześcijaństwa, inspirowały kompozytorów na przestrzeni wieków – od renesansu po współczesność – i nie jest przesadą stwierdzenie, że jest to jeden z najczęściej opracowywanych tekstów w historii muzyki. Sięgali po niego m.in. di Lasso, Palestrina, Vivaldi, Scarlatti, Haydn, Schubert, Rossini, Liszt, Dvořák, Verdi, Penderecki czy Pärt. Kompozytorzy, łącząc muzykę ze słowem, oddali siłę matczynej miłości i stworzyli z niej ikonę wielowymiarowej ekspresji. Od polifonii renesansu, przejrzystości faktury baroku i romantyczną duchowość, aż po współczesne poszukiwania brzmieniowe – każda epoka i twórca nie tylko naznacza Stabat Mater indywidualizmem języka muzycznego i swoją wrażliwością, ale też niesie ponadczasową ideę: muzykę jako źródło emocji, przestrzeń, w której odbiorca kontempluje piękno.
Teatr Wielki w Poznaniu, wpisując się w europejską tradycję wykonawczą Stabat Mater w okresie Wielkiego Tygodnia, zaprasza na wieczór baletowy, podczas którego zaprezentowane zostaną dwa arcydzieła: Stabat Mater Szymanowskiego w choreografii Danieli Cardim oraz Stabat Mater Pergolesiego w choreograficznym ujęciu Edwarda Cluga. Pierwsza choreografia to przejmująca opowieść o stracie i bólu, gdzie taniec, muzyka i światło tworzą poruszający obraz tęsknoty i miłości silniejszej niż czas. Drugą część wieczoru wypełni choreografia Edwarda Cluga, dla którego ruch i gest są hymnem na cześć kobiet, ich niezłomności, delikatności i oddania.
Stabat Mater / Karol Szymanowski
Realizatorzy
choreografia: Daniela Cardim
scenografia: Diana Marszałek
reżyseria świateł: Wiktor Kuźma
Wykonawcy
Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu
Muzyka:
Karol Szymanowski Stabat Mater – nagranie dokonane podczas koncertu, który odbył się w Auli Uniwersyteckiej w Poznaniu w dniu 16 marca 2022. Chór i Orkiestrę Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki prowadził Jacek Kaspszyk. Partie wokalne wykonali: Iwona Sobotka (sopran), Joanna Motulewicz (mezzosopran), Mariusz Godlewski (baryton).
Stabat Mater / Giovanni Battista Pergolesi
Realizatorzy
choreografia: Edward Clug
scenografia i kostiumy: Jordi Roig
reżyseria świateł: Tomaž Premzl
Wykonawcy
Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu
Muzyka:
Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater – nagranie dokonane przez solistów, chór i i orkiestrę Słoweńskiego Narodowego Teatru w Mariborze (Slovensko narodno gledališče Maribor, SNG).
czwartek, 9.04.2026, godz. 19:00
piątek, 10.04.2026, godz. 19:00
sobota, 11.04.2026, godz. 19:00
niedziela, 12.04.2026, godz. 18:00
Giuseppe Verdi Rigoletto
Przekleństwo! (La maledizione!) – ostatnie słowo Rigoletta, dworskiego błazna i czułego ojca, którego flirt z władzą kończy strata ukochanej córki – najlepiej streszcza fabułę hitu Verdiego. Choć krytycy powątpiewali w powodzenie kompozycji, zrywającej ze sztywnym kanonem tworzenia, sam Verdi był przekonany, że Rigoletto jest jego najlepszą operą, w której walory muzyczne współgrają w pełni z dramatycznym przebiegiem akcji.
I nie mylił się – nie ma bowiem teatru operowego, gdzie przynajmniej raz w sezonie nie rozbrzmiewają arie bezdusznego Księcia. Poznańska realizacja historii upadku Rigoletta to spotkanie uznanych w twórców: Doroty Roqueplo (kostiumy) i Pawła Dobrzyckiego (dekoracje) z debiutującym na scenie muzycznej Marcinem Bortkiewiczem (reżyseria). Paszportem do Rigoletta stał się dla Bortkiewicza film Noc Walpurgii z fenomenalną kreacją Małgorzaty Zajączkowskiej w roli żegnającej się z karierą diwy operowej. Filmowe, bliskie kinu noir elementy, wprowadził Bortkiewicz w swojej realizacji dzieła Verdiego, łącząc frywolność dworskich igraszek z buzującym od intryg podskórnym życiem dworu.
Realizatorzy
Antonello Allemandi– kierownictwo muzyczne
Marcin Bortkiewicz – reżyseria
Paweł Dobrzycki – scenografia, reżyseria świateł
Dorota Roqueplo – kostiumy
Iwona Runowska – choreografia
Mariusz Otto – kierownictwo Chóru
asystent reżysera: Bartłomiej Szczeszek
asystent choreografa: Agnieszka Wolna-Bartosik
Obsada
Rigoletto: Andrzej Dobber, Luis Cansino
Książę Mantui: Piotr Friebe, Piotr Kalina
Gilda: Małgorzata Olejniczak-Worobiej, Julia Zasimova
Sparafucile: Rafał Korpik
Maddalena: Gosha Kowalinska
Monterone: Damian Konieczek
Marullo: Tomasz Mazur, Jaromi Trafankowski
Borsa: Bartłomiej Szczeszek
Hrabia Ceprano: Filip Rutkowski
Hrabina Ceprano: Barbara Gutaj-Monowid
Giovanna: Olga Maroszek
Paź: Lucyna Białas
Strażnik: Romuald Piechocki, Piotr Bróździak
Chów, Orkiestra i Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu
BALET DLA DZIECI
warsztaty
sobota, 11.04.2026, foyer III piętra, godz. 14:30
Zajęcia baletowe dla dzieci prowadzone w przyjaznej atmosferze przez wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Proponowane warsztaty z tańca klasycznego są nie tylko okazją do rozwijania pasji, ale też doskonalą poczucie rytmu, wrażliwość na muzykę czy pozytywnie wpływają na prawidłową postawę ciała. A poza tym – są też świetną zabawą i okazją do tego, by trochę się poruszać i poskakać.
Wiek uczestników: 4-7 lat
Czas trwania: około 45 minut
BALET DLA DOROSŁYCH
warsztaty
sobota, 11.04.2026, foyer III piętra, godz. 15:45
Zajęcia baletowe, które z powodzeniem zastąpią fitness czy jogę, a dodatkowo mają moc spełniania marzeń z dzieciństwa. Warsztaty prowadzone wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Są okazją do rozciągnięcia mięśni, zdrowego ruchu, ale również do relaksu przy dźwiękach muzyki. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałaś się/zastanawiałeś się jak wyglądają codzienne ćwiczenia tancerki lub tancerza lub jak to jest stanąć przy drążku na czubkach palców – nie zastanawiaj się dłużej, spróbuj!
Wiek uczestników: 18-108 lat
Czas trwania: około 60 minut
piątek, 17.04.2026, Sala Drabowicza, godz. 19:00
sobota, 18.04.2026, Sala Drabowicza, godz. 19:00
niedziela, 19.04.2026, Sala Drabowicza, godz. 18:00
nieBłękitna Rapsodia
Błękitna rapsodia od pierwszej prezentacji w ciągu roku zagrana została aż 84 razy. Płyty z jego kompozycjami osiągały zawrotne nakłady, by w końcu trafić do ścieżek dźwiękowych hollywoodzkich hitów. Amerykański sen stał się jawą dla syna ubogich żydowskich emigrantów. W podroż do zbuntowanego Nowego Jorku, który kpi z prohibicji, gdzie w zadymionych lokalach można wyczuć rytm złotych czasów i zatańczyć charlestona, zaprasza George Gershwin.
BALET DLA DZIECI
warsztaty
sobota, 18.04.2026, foyer III piętra, godz. 14:30
Zajęcia baletowe dla dzieci prowadzone w przyjaznej atmosferze przez wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Proponowane warsztaty z tańca klasycznego są nie tylko okazją do rozwijania pasji, ale też doskonalą poczucie rytmu, wrażliwość na muzykę czy pozytywnie wpływają na prawidłową postawę ciała. A poza tym – są też świetną zabawą i okazją do tego, by trochę się poruszać i poskakać.
Wiek uczestników: 4-7 lat
Czas trwania: około 45 minut
BALET DLA DOROSŁYCH
warsztaty
sobota, 18.04.2026, foyer III piętra, godz. 15:45
Zajęcia baletowe, które z powodzeniem zastąpią fitness czy jogę, a dodatkowo mają moc spełniania marzeń z dzieciństwa. Warsztaty prowadzone wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Są okazją do rozciągnięcia mięśni, zdrowego ruchu, ale również do relaksu przy dźwiękach muzyki. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałaś się/zastanawiałeś się jak wyglądają codzienne ćwiczenia tancerki lub tancerza lub jak to jest stanąć przy drążku na czubkach palców – nie zastanawiaj się dłużej, spróbuj!
Wiek uczestników: 18-108 lat
Czas trwania: około 60 minut
piątek, 24.04.2026, godz. 19:00 premiera
sobota, 25.04.2026, godz. 19:00
niedziela, 26.04.2026, godz. 18:00
środa, 29.04.2026, godz. 19:00
czwartek, 30.04.2026, godz. 19:00
Karol Szymanowski Król Roger
Między światłem a cieniem. Operowe misterium na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu
Król Roger nie tylko przez samego Szymanowskiego uznawany był za dzieło wybitne i do dziś uważa się je za jedną z najważniejszych oper XX wieku. Utwór z poetycką symboliką, szczególnym typem ekspresji i niezwykłą kolorystyką dźwiękową. Po 100 latach po prapremierze w Warszawie, dzieło zostanie zaprezentowane w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Będzie to druga inscenizacja w historii sceny pod Pegazem.
Utwór z poetycką symboliką, szczególnym typem ekspresji i niezwykłą kolorystyką dźwiękową powstał z fascynacji Szymanowskiego antykiem, Orientem i filozofią Nietzschego – inspiracji, które kompozytor zebrał podczas podróży na Sycylię i do Afryki Północnej. Pełna kontrastów kompozycja łączy orientalne melodie, chrześcijańską liturgię i nowoczesny język muzyczny.
Reżyserię Króla Rogera powierzono Krzysztofowi Cicheńskiemu, który od lat eksploruje przestrzenie leżące na styku teatru dramatycznego i operowego. Reżyser proponuje inscenizację łączącą mityczną Sycylię z nowoczesnym „gabinetem duszy”, gdzie Roger – utożsamiany w tej interpretacji z samym Karolem Szymanowskim – konfrontuje się z własnymi, wypartymi pragnieniami. Całość zmierzać będzie ku metafizycznemu finałowi. Kierownictwo muzyczne sprawować będzie Jacek Kaspszyk. W tytułowej partii wystąpi Szymon Mechliński. Zapraszamy na jedno z najważniejszych wydarzeń sezonu!
Realizatorzy
Krzysztof Cicheński – reżyseria, dramaturgia, scenografia
Jacek Kaspszyk – kierownictwo muzyczne
Julia Kosek – kostiumy i scenografia
Krystyna Lama Szydłowska – choreografia i ruch sceniczny
Giuseppe di Iorio – reżyseria świateł
Leszek Stryła – realizacja projekcji
Mariusz Otto – kierownictwo Chóru
asystent dyrygenta: Michael Poll
asystenci reżysera: Dominika Babiarz, Bartłomiej Szczeszek
asystent chórmistrza: Dominika Nakielna
Obsada
Król Roger: Szymon Mechliński, Łukasz Klimczak
Roksana: Ruslana Koval, Joanna Freszel
Pasterz: Andrzej Lampert, Rafał Żurek
Edrisi: Karol Kozłowski
Archiereios: Rafał Korpik
Diakonissa: Anna Lubańska
Stary Roger (tenor solo): Tomasz Raczkiewicz
Stara Roksana (sopran solo): Monika Mych-Nowicka
Roger (Chłopiec): Wiktor Borowicz, Franciszek Kościelniak, Stanisław Nowaczyk
Chór, Orkiestra i Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu
Poznański Chór Katedralny pod dyr. ks. Szymona Bajona
ROBIMY OPERĘ!
warsztaty familijne
niedziela, 26.04.2026, Sala Drabowicza, godz. 10:00 i godz. 12:00
Robimy też zamieszanie, trochę hałasu i nieco bałaganu. Ale to nic! – najważniejsze, że to sprawia nam dziką frajdę i że robimy to razem – dzieci i opiekunowie (nie pytajcie nas, kto lepiej się bawi, włączając w to osoby prowadzące warsztaty). Zajęcia inspirowane są jednym ze spektakli z repertuaru poznańskiej opery. Przy okazji poznajemy więc tytuł operowy lub baletowy, na który wrócimy jutro, za pięć, za dziesięć czy za dwadzieścia lat. I też będziemy się dobrze bawić albo wzruszać. A po powrocie do domu wyjmiemy zza szafy własnoręcznie wykonaną scenę obrotową, zagramy w dźwiękowe memory albo spróbujemy zmieścić się w kostium wiewiórki. Nie przetrwał próby czasu? Nic prostszego, na pewno znajdzie się ktoś, z kim znowu będzie można zrobić operę.
Czas trwania: 1h 30 minut
Wiek uczestników: dzieci w wieku od 5 do 9 lat z opiekunami
„Zapolska śmiała się z idei, by »kobieta miała iść przez życie cicho i spokojnie«. Taki gorset społecznych oczekiwań wpychał jednak kobiety w równie groteskowy stan, jakim dziś może być hałaśliwe manifestowanie wariacko rozumianej niezależności. Znanej aż nazbyt dobrze z czarnych marszy i mającej odzwierciedlenie na przykład w agresywnej proaborcyjnej propagandzie”
Używamy plików cookie, aby poprawić jakość przeglądania, wyświetlać reklamy lub treści dostosowane do indywidualnych potrzeb użytkowników oraz analizować ruch na stronie. Polityka Prywatności
Niezbędne pliki cookie przyczyniają się do użyteczności strony.
Umożliwiają stronie zapamiętanie informacji zmieniających wygląd.
Pomagają zrozumieć, jak użytkownicy zachowują się na stronie.
Stosowane w celu śledzenia użytkowników i wyświetlania reklam.