W październiku 2026 roku w Warszawie rozpocznie działalność jego Szkoła Fotografii Teatralnej. Rekrutacja już trwa, a liczba miejsc jest ograniczona.
fot. Krzysztof Bieliński
Jak fotografować teatr, aby nie poprzestać na dokumentowaniu scenicznych wydarzeń, lecz stworzyć autonomiczny obraz, który zachowuje emocje, napięcie i rytm przedstawienia? Tego będzie uczył Krzysztof Bieliński – jeden z najważniejszych współczesnych polskich fotografów teatralnych.
W październiku 2026 roku w Warszawie rozpocznie działalność jego Szkoła Fotografii Teatralnej. Rekrutacja już trwa, a liczba miejsc jest ograniczona. Szkoła została objęta patronatem medialnym portalu Teatr dla Wszystkich.
„Fotografia teatralna powinna być fotografią subiektywną i w pełni autonomiczną. Fotograf/fotografka musi umieć zawłaszczyć sobie przestrzeń teatru i potraktować ją jako swoją wizję, którą przelewa na fotografie” – pisał Krzysztof Bieliński w swoim „Manifeście twórczej fotografii teatralnej”, opublikowanym na łamach miesięcznika „Teatr”.
To właśnie takie myślenie o obrazie stanie się podstawą programu nowej Szkoły Fotografii Teatralnej. Nie chodzi wyłącznie o zdobycie technicznych umiejętności potrzebnych podczas pracy na widowni, w kulisach czy na próbie. Najważniejszym zadaniem będzie znalezienie własnego języka artystycznego i nauczenie się patrzenia na spektakl w sposób świadomy, osobisty oraz twórczy.
Twórcą szkoły i prowadzącym zajęcia jest Krzysztof Bieliński – fotograf teatralny od ponad dwóch dekad zajmujący się również fotografią abstrakcyjną. Jego prace rozpoznawalne są dzięki malarskiemu podejściu do obrazu, świadomemu operowaniu światłem oraz budowaniu napięcia wizualnego, które pozwala wydobyć emocjonalny wymiar przedstawienia.
Bieliński jest autorem dokumentacji fotograficznej ponad tysiąca spektakli zrealizowanych w Polsce i za granicą. Od 2008 roku pozostaje stałym fotografem Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, współpracuje również z wieloma innymi polskimi scenami. Jest autorem i współautorem licznych albumów poświęconych współczesnemu teatrowi, w tym publikacji prezentujących twórczość Krystiana Lupy, Krzysztofa Warlikowskiego, Mariusza Trelińskiego oraz zespołu Gardzienice.
W 2019 roku zasiadał w jury V Konkursu Fotografii Teatralnej organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Rok później, również we współpracy z Instytutem Teatralnym, poprowadził pierwsze w Polsce internetowe Master Class z fotografii teatralnej. Projekt zakończyła wystawa w Starej Galerii Związku Polskich Artystów Fotografików.
We wrześniu 2020 roku na łamach miesięcznika „Teatr” opublikował „Manifest twórczej fotografii teatralnej”. W 2021 roku został uhonorowany tytułem Artysty Roku magazynu „Post Scriptum”. Jest członkiem rzeczywistym ZPAF. Wykładał między innymi w Warszawskiej Szkole Filmowej i na Uniwersytecie Warszawskim. Obecnie prowadzi zajęcia w Studium Związku Polskich Artystów Fotografików oraz w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk, gdzie wykłada fotografię abstrakcyjną i teatralną. W 2023 roku założył Szkołę Fotografii Eksperymentalnej.
Punktem wyjścia do pracy w nowej szkole będzie przekonanie, że fotografia teatralna może być czymś znacznie więcej niż poprawnym zapisem tego, co wydarzyło się na scenie.
„Fotografia realistyczna, rejestrująca i pokazująca powierzchowną stronę rzeczy, nie jest w stanie oddać tego, co jest istotą teatru. Paradoksalnie, jedynie fotografia subiektywna – nawet w dużym stopniu abstrakcyjna – zawierająca stosunek fotografującego do fotografowanej rzeczywistości, filtrująca sceniczną realność przez wrażliwość fotografa, jego sposób postrzegania świata i obrazowania, ma szansę przenosić autentyczne emocje i wszystko to, co wydaje się być efemeryczne i nieuchwytne, a tym samym oddać prawdziwą naturę spektakli” – podkreśla Krzysztof Bieliński.
Uczestnicy nie będą więc uczeni powielania określonej estetyki. Szkoła ma stworzyć im warunki do eksperymentowania, świadomego podejmowania decyzji i rozwijania indywidualnego sposobu obrazowania. Celem jest zdobycie umiejętności pozwalających tworzyć fotografie, które mogą funkcjonować zarówno jako wartościowa dokumentacja przedstawienia, jak i niezależne dzieła.
Program Szkoły Fotografii Teatralnej będzie miał charakter kompleksowy. Obejmie przygotowanie teoretyczne, ćwiczenia praktyczne, analizę wykonanych zdjęć oraz pracę nad selekcją i edycją materiału fotograficznego.
Po odpowiednim przygotowaniu uczestnicy otrzymają również możliwość fotografowania prób w wybranych teatrach w Polsce. Dzięki temu będą mogli zmierzyć się z różnymi rodzajami scenicznej wypowiedzi – teatrem dramatycznym, operowym, lalkowym i alternatywnym, musicalem, monodramem, baletem oraz teatrem tańca. Każda z tych dziedzin stawia przed fotografem inne wymagania: od sposobu reagowania na światło i ruch po rozpoznawanie dramaturgii przedstawienia oraz przewidywanie momentu, w którym obraz osiąga największą siłę.
Podczas zajęć uczestnicy będą uczyli się fotografowania spektaklu w czasie jego trwania, bez ingerowania w jego przebieg. Zdobędą umiejętności techniczne pozwalające swobodnie pracować w wymagających warunkach teatralnych, a następnie przeprowadzać świadomą selekcję i edycję materiału.
Istotną częścią programu będzie analiza zdjęć w kontekście rytmu i dramaturgii przedstawienia. Uczestnicy dowiedzą się, jak za pomocą fotografii interpretować spektakl, budować własną opowieść oraz wydobywać z obrazu emocje, które nie zawsze można uchwycić poprzez prostą rejestrację scenicznego zdarzenia. Cały proces ma prowadzić do stopniowego wypracowania indywidualnego języka wizualnego.
Pierwsze zajęcia rozpoczną się w październiku 2026 roku. Nauka będzie prowadzona w formule stacjonarnej oraz online, co pozwoli uczestniczyć w niej także osobom mieszkającym poza Warszawą.
Spotkania stacjonarne będą odbywały się w centrum Warszawy, w rejonie skrzyżowania ulic Świętokrzyskiej i Nowego Światu. Zajęcia hybrydowe, w których będzie można uczestniczyć zarówno na miejscu, jak i przez internet, zaplanowano raz w miesiącu w soboty. Dodatkowe zajęcia online będą organizowane raz na dwa tygodnie – w poniedziałki lub wtorki, zależnie od wybranej grupy.
Grupy będą kameralne i nie przekroczą dziesięciu osób. Ma to umożliwić indywidualną pracę z każdym uczestnikiem, szczegółowe omawianie fotografii oraz regularne śledzenie rozwoju artystycznego. Nabór jest otwarty i nie obowiązują ograniczenia wiekowe.
Szkoła skierowana jest zarówno do osób, które mają już doświadczenie fotograficzne i chcą wyspecjalizować się w pracy teatralnej, jak i do tych, które dopiero poszukują własnego obszaru twórczego. Najważniejsze pozostają gotowość do intensywnej pracy, ciekawość teatru i otwartość na zmianę sposobu myślenia o fotografii.
Organizatorzy chcą stworzyć nie tylko miejsce nauki, lecz również środowisko osób zainteresowanych fotografią teatralną jako rzetelną dokumentacją i autonomiczną dziedziną sztuki. Praca w szkole będzie opierała się na poszukiwaniu, eksperymencie, rozmowie o obrazie oraz świadomym wychodzeniu poza utrwalone schematy.
Rekrutacja do Szkoły Fotografii Teatralnej już się rozpoczęła. Ze względu na kameralny charakter grup liczba miejsc jest ograniczona.
Szkoła Fotografii Teatralnej Krzysztofa Bielińskiego została objęta patronatem medialnym portalu Teatr dla Wszystkich.
Szczegółowe informacje o programie oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie:
Szkoła Fotografii Teatralnej w mediach społecznościowych:
