ECM Warsaw Festival 2026 w maju w Nowym Teatrze

Szósta edycja ECM Warsaw Festival odbędzie się między 7 a 10 maja 2026 roku, przynosząc cztery koncertowe wieczory, które – jak przystało na katalog ECM – poprowadzą słuchaczy przez różne sfery   współczesnej muzycznej wyobraźni.

Od ponad pół wieku ECM – Edition of Contemporary Music – pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych znaków jakości w świecie muzyki. Wytwórnia, założona w 1969 roku przez producenta Manfreda Eichera, stworzyła własny język artystyczny. 

W jej katalogu spotykają się artyści, którzy nie tylko nagrywają płyty, lecz współtworzą pewien sposób myślenia o muzyce, o dźwięku jako przestrzeni dialogu między tradycją, improwizacją i współczesną kompozycją.

Od Keitha Jarretta, Chicka Corei, Jana Garbarka, Arvo Pärta i Tomasza Stańko po artystów młodszych generacji, jak Marcin Wasilewski Trio, Maciej Obara czy Dominik Wania, ECM przez dekady budowało katalog przekraczający granice stylów. Dziś obejmuje on ponad tysiąc siedemset albumów jazzowych i klasycznych czyli linię ECM New Series, która od 1984 roku otwiera nowe przestrzenie dla muzyki współczesnej i kameralnej.

W 2026 roku ECM Warsaw Festiwal przynosi ważną zmianę organizacyjną – wydarzenie od tego roku współorganizowane jest w partnerstwie z Nowym Teatrem, jednym z najciekawszych ośrodków życia artystycznego Warszawy, co otwiera nowy rozdział dla dalszego rozwoju festiwalu.

Tegoroczna edycja, podobnie jak poprzednie, przybierze formę czterech odrębnych koncertowych wieczorów. Każdy z nich stanie się okazją do spotkania z muzyką, która dopiero wyrusza w świat – w programie znajdą się bowiem koncertowe premiery najnowszych albumów ECM.

Michał Merczyński, dyrektor Nowego Teatru, o ECM Warsaw Festival:

„«Najpiękniejszy dźwięk obok ciszy»” – to zdanie z kanadyjskiego miesięcznika „Code” z 1971 roku definiuje estetyczny świat muzyczny stwarzany od ponad 50 lat przez Manfreda Eichera, twórcę i producenta ECM . Jego nazwisko powtarza się niezmiennie na ponad 1600 płytach sygnowanych znakiem ECM. Poznałem Manfreda Eichera w Łodzi, gdy organizowaliśmy koncerty Gii Kancheliego. W rozmowie z Andrzejem Chłopeckim Eicher mówił właściwie o jednym – o muzyce.

Muzyka jest dla Manfreda Eichera najważniejsza. Ale też we wszystkim, co robi jest miłość do muzyków. Czasem mówi się, że Manfred Eicher w studio jest, jak reżyser w teatrze. Spotyka ludzi, uwalnia ich emocje i otwiera dla nas słuchaczy drzwi do piękna.

Miałem przyjemność spotkać się z Eicherem jeszcze kilkakrotnie w Poznaniu na Nostalgia Festival (to tam najczęściej prezentowaliśmy artystów z ECM New Series), w siedzibie ECM w  Monachium, ale także na premierze Der Zwerg von Zemlinsky’ego w reżyserii Grzegorza Jarzyny w monachijskiej Staatsoper; ale najbardziej zaskoczył mnie, gdy zadzwonił i powiedział, że chciałby przyjechać na koncert Radiohead, który organizowaliśmy w poznańskiej Cytadeli w 2009 roku. Jest otwarty na wszystko, co oryginalne i twórcze niezależnie od gatunku czy formy muzycznej.  A równocześnie konsekwentnie pozostaje wierny swojej dźwiękowej wyobraźni, której wspólnie doświadczamy, słuchając płyt ECM Records.

To, że ECM Warsaw Festival na miejsce swojej 6. edycji wybrał Nowy Teatr to wyróżnienie i ogromna radość. Cieszymy się bardzo! 7 maja już pierwszy koncert”.

PROGRAM ECM WARSAW FESTIVAL 2026
7–10 maja 2026

7 maja, czwartek, godz. 19.00
Sokratis Sinopoulos Quartet

8 maja, piątek, godz. 19.00
Elina Duni & Rob Luft

9 maja, sobota, godz. 19.00
Duo Gazzana

10 maja, niedziela, godz. 19.00
Ralph Alessi Quartet

7 maja, czwartek – Sokratis Sinopoulos Quartet

Festiwal otworzy Sokratis Sinopoulos Quartet – zespół artysty, który od lat tworzy jeden z najbardziej charakterystycznych głosów współczesnej sceny ECM. W centrum jego brzmienia znajduje się grecka lira, instrument o korzeniach sięgających epoki bizantyjskiej, który w rękach Sinopoulosa nabiera niezwykłej ekspresji: jednocześnie archaicznej i współczesnej.

Kwartet – z pianistą Yannem Keerimem, kontrabasistą Dimitrisem Tsekourasem i perkusistą Dimitrisem Emmanouilem – rozwija muzykę zakorzenioną w tradycjach wschodniego basenu Morza Śródziemnego, lecz otwartą na improwizację i współczesne formy kameralne. Warszawski koncert będzie subtelnie nawiązywał do najnowszego projektu Sinopoulosa nagranego w duecie z Keerimem – albumu „Topos”, gdzie muzycy tworzą własną przestrzeń dźwiękową pomiędzy folklorem Bałkanów, Bartókiem a współczesnym językiem improwizacji.

Jak zauważył legendarny saksofonista Charles Lloyd, jeden z artystycznych partnerów Sinopoulosa: „kiedy Sokratis gra, słychać jak w jego dźwięku drży cała historia instrumentu” – i właśnie ta niezwykła głębia tradycji spotykająca się z nowoczesną wyobraźnią sprawia, że jego koncerty pozostają w pamięci na długo.

8 maja, piątek – Elina Duni & Rob Luft „Reaching for the Moon”

Drugi wieczór przyniesie jeden z najbardziej intymnych projektów ostatnich lat w katalogu ECM. Elina Duni, wokalistka o albańskich korzeniach i szwajcarskiej muzycznej biografii, oraz brytyjski gitarzysta Rob Luft zaprezentują materiał z najnowszego albumu „Reaching for the Moon”.

To ich najbardziej kameralna współpraca – muzyka na głos i gitarę, w której pieśń, jazz i folk splatają się z niezwykłą subtelnością. Program albumu prowadzi słuchacza przez nocne pejzaże: od standardu Irvinga Berlina, przez filmowe tematy Shigeru Umebayashiego i Krzysztofa Komedy, po autorskie kompozycje duetu. Głos Duni – śpiewający w wielu językach i często traktowany jak instrument – unosi się nad gitarowymi fakturami Lufta z niezwykłą lekkością, tworząc muzykę, którą bardziej się przeczuwa niż słyszy. Jak słusznie zauważył brytyjski krytyk John Fordham z „The Guardian”, Elina Duni należy do tych rzadkich wokalistek, które potrafią „brzmieć intensywnie jak nikt inny, czerpiąc z wielu kultur i języków jednocześnie”. 

9 maja, sobota – Duo Gazzana

Sobotni koncert przeniesie festiwal w obszar ECM New Series. W Warszawie wystąpi Duo Gazzana – siostry Natascia (skrzypce) i Raffaella (fortepian), które od dzieciństwa tworzą jeden z najbardziej przenikliwych duetów kameralnych swojej generacji.

Ich najnowszy album poświęcony jest trzem wybitnym twórcom XX wieku: Siergiejowi Prokofiewowi, Arvo Pärtowi i Alfredowi Schnittkemu. Artystki poprowadzą nas od dramatycznej intensywności Sonaty skrzypcowej Prokofiewa, przez kontemplacyjną ciszę „Spiegel im Spiegel” Pärta, aż po ironiczny, stylizowany świat Schnittkego. W interpretacjach sióstr Gazzana te kompozycje nabierają szczególnej przejrzystości – jakby artystki starały się pozostawić tylko to, co naprawdę konieczne.

Duet kształcił się pod kierunkiem światowej klasy muzyków, takich jak Bruno Canino i Trio di Milano, Ruggiero Ricci, Sir Yehudi Menuhin, Corrado Romano, Piero Farulli, Uto Ughi, Pavel Gililov i Pierre Amoyal. Siostry łączy również pasja do sztuki i kultury, co zaowocowało ukończeniem studiów podyplomowych na Uniwersytecie „La Sapienza” w Rzymie: Natascia – na wydziale sztuk wizualnych, a Raffaella – na wydziałach literatury włoskiej i muzykologii. Gdziekolwiek występowały, od Rzymu po Seul, od Nowego Jorku po Hongkong, od Paryża po Singapur, od Tokio po Moskwę, były doceniane za wszechstronność w wykonywaniu muzyki z różnych epok, w zachwycających interpretacjach.
Francuski dziennik „Le Monde” pisał o ich grze jako o interpretacjach osiągających „najwyższy poziom instynktownej ekspresji”, a słuchając ich duetowych koncertów trudno oprzeć się wrażeniu, że między skrzypcami i fortepianem toczy się rozmowa, która trwa od „całego życia”.

10 maja, niedziela – Ralph Alessi Quartet

Finał festiwalu należeć będzie do jednego z najbardziej wyrafinowanych i oryginalnych trębaczy współczesnego jazzu, urodzonego w Kalifornii Ralpha Alessiego. Alessi dorastał w rodzinie wybitnych artystów: ojciec, Joseph Alessi, był trębaczem klasycznym, matka, Maria Leone, śpiewaczką operową, zaś jego brat, Joe Alessi, jest światowej sławy puzonistą klasycznym. Wychowanie w tym środowisku położyło podwaliny pod jego głęboką więź z muzyką. On sam od lat uchodzi za jednego z najbardziej oryginalnych głosów współczesnej trąbki, a jego brzmienie – jak pisał krytyk Nate Chinen w „The New York Times” – ma „świetlistą pełnię, jak księżyc w pełni, a technika zadziwia płynnością”. Nic więc dziwnego, że współpracuje z najwybitniejszymi: m.in. Stevem Colemanem, Ravi Coltrane’em, Jasonem Moranem, Donem Byronem, Fredem Herschem czy Uri Cainem. 

Oprócz kariery scenicznej, Alessi jest również bardzo zaangażowanym i niezwykle cenionym pedagogiem, założycielem i dyrektorem prestiżowej School for Improvisational Music w Nowym Jorku oraz wykładowcą w wielu najznakomitszych konserwatoriach zarówno w USA, jak i Europie (Eastman School of Music, New York University czy New England Conservatory, a obecnie prowadzi zajęcia na Hochschule der Künste w Bernie). Będąc mentorem, który kładzie nacisk na twórczą eksplorację i improwizację, wywiera tym samym wpływ na rozwój nowego pokolenia muzyków jazzowych.

Jego europejski kwartet z pianistą Florianem Weberem, kontrabasistą Bänzem Oesterem i perkusistą Gerrym Hemingwayem zaprezentuje w większości muzykę z ich wspólnego albumu „It’s Always Now”. Alessi od lat uchodzi za jednego z najbardziej oryginalnych głosów współczesnej trąbki. Jak pisał krytyk Nate Chinen w „The New York Times”, jego brzmienie ma „świetlistą pełnię, jak księżyc w pełni, a technika zadziwia płynnością”. Projekt jego kwartetu zbudowany jest wokół idei zmiany i spotkania nowych muzycznych osobowości. Alessi, który kilka lat temu przeniósł się do Szwajcarii, stworzył tu zespół o niezwykłej elastyczności: zdolny zarówno do lirycznych, niemal medytacyjnych momentów, jak i do gęstych, wielogłosowych improwizacji. Jego trąbka – jasna, skupiona, o niemal księżycowym brzmieniu – prowadzi narrację, w której każda kompozycja staje się zaproszeniem do odkrywania nowych form.

Muzyka Alessiego jest ceniona za swoją złożoność, emocje i ekspresję, łączącą techniczne mistrzostwo z awangardowym duchem. Jego innowacyjna twórczość wciąż kształtuje współczesny jazz i inspiruje zarówno słuchaczy, jak i innych muzyków. 

Dla Alessiego muzyka jest przede wszystkim przestrzenią odkrywania, a jej nauczanie „prowadzeniem innych w stronę własnej drogi twórczej”. Dlatego koncerty jego kwartetu bywają czymś więcej niż występem – są raczej żywym laboratorium dźwięku, w którym kompozycja i improwizacja spotykają się w chwili absolutnej teraźniejszości. Warszawski koncert będzie spotkaniem z jazzem na najwyższym poziomie.

ECM Warsaw Festival 2026 po raz kolejny stanie się przestrzenią spotkania różnych muzycznych światów: jazzu, muzyki kameralnej i improwizacji. Cztery koncerty, cztery odmienne historie połączone wspólną wrażliwością, która od dekad definiuje brzmienie ECM.

***

ECM Warsaw Festival 2026 organizowany jest przez agencję Golden Mine we współpracy z ECM Records z Monachium oraz Universal Music Polska. Tegoroczna edycja przygotowywana jest wspólnie z Nowym Teatrem w Warszawie. Partnerami wydarzenia są Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Włoski Instytut Kultury w Warszawie, Yamaha Music Europe – Oddział w Polsce oraz Regent Warsaw Hotel.

Miejsce koncertów:

Nowy Teatr

ul. Madalińskiego 10/16

02-513 Warszawa

Koncerty rozpoczynają się o godz. 19.00

Wejście od godz. 18.00

W drodze na koncerty zachęcamy do korzystania z komunikacji miejskiej.

Bilety na koncerty do nabycia w kasie Nowego Teatru oraz w systemie sprzedaży on-line: bilety.nowyteatr.org  

Szczegóły dotyczące programu oraz wydarzeń towarzyszących dostępne są na stronie internetowej festiwalu, jego oficjalnych kanałach w mediach społecznościowych oraz stronach Nowego Teatru:

https://www.ecmwarsawfestival.pl/

https://www.facebook.com/ECMWarsawFestival/

https://www.instagram.com/ecmwarsawfestival/

https://www.nowyteatr.org

Organizator:
Golden Mine

Współorganizator:
Nowy Teatr

Partnerzy strategiczni:
ECM Records, Monachium
Universal Music Polska

Partnerzy:
Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Włoski Instytut Kultury w Warszawie, Yamaha Music Europe, Oddział w Polsce, Regent Warsaw Hotel