Druga edycja przeglądu to kontynuacja idei prezentowania najświeższych głosów młodego pokolenia dramaturżek i dramaturgów.
fot. Teatr Barakah
Tegoroczna odsłona wydarzenia odbyła się w formule ogólnopolskiego Konkursu dramaturgicznego w Teatrze BARAKAH. Motyw przewodni przeglądu – „teraz my – nowe pokolenie dramaturgów” – podkreśla potrzebę zauważenia i wzmocnienia roli młodych twórców w kształtowaniu współczesnego języka sceny.
Podczas dwudniowego wydarzenia (2–3 grudnia 2025 r.) zaprezentowane zostaną czytania performatywne nagrodzonych utworów, które wprowadzą publiczność w świat nowych narracji i świeżych perspektyw. Każdy dzień zakończy się spotkaniem z artystami – rozmową o procesie twórczym, inspiracjach i przyszłości polskiej dramaturgii.
2 grudnia 2025 r. – Teatr o końcu
Dramat o miejskiej codzienności młodych dorosłych, zmagających się z ekonomiczną niepewnością naszych czasów i próbujących odnaleźć własne miejsce w realiach dynamicznych zmian urbanistycznych. Piotrek z kawałkiem ściany – główny bohater „Wkładu własnego”, nie ma w perspektywie przejęcia mieszkania po dziadkach, ani tym bardziej kredytu na trzydzieści lat. Wizję posiadania własnego miejsca buduje na znalezionym w kontenerze na gruz kawałku ściany starej kamienicy, na którą czyha już Patodeweloperka, szybko i skutecznie przejmująca miasto. Piotrek, Kryszka, Babu, duchy osiedlowych zwierząt i inni bohaterowie z czułością stają więc na jego barykadach i wspominają, pielęgnując w sobie i mieście pamięć o ludziach, miejscach i rzeczach. I chociaż nie powstrzyma to ich od znikania, być może choć trochę spowolni ten proces.
reżyseria: Klaudia Gębska
obsada: Samuel Drobisz, Paulina Dyl, Wiktoria Karbownik, Weronika Nagawiecka, Błażej Szymański, Piotr Tuleja
To próba opowiedzenia rodzinnej historii za pomocą mitu, alchemii i osób, których spotkanie nie było możliwe. Czy to właśnie moc stwórczego słowa, jak zaklęcie Medei, doprowadziła do śmierci przemocowego dziadka? Tkankę prywatnej narracji rozsadzają żywioły, symbole i okultystyczne tropy. Prowincjonalna tragedia przenika się z tragedią grecką. Hermetycznie zapakowana, małomiasteczkowa opowieść styka się z hermetyzmem Hermesa Trismegistosa. W historii autorki synkretycznie pojawia się Grupa Oneiron: Andrzej Urbanowicz, Urszula Broll, Henryk Waniek, Antoni Halor i Zygmunt Stuchlik. Oneironauci, poszukiwacze wewnętrznego złotego runa, zanurzeni w tradycjach buddyzmu, teorii Junga i ezoterycznej symboliki, stają się archetypicznymi Argonautami, dążącymi do alchemicznej transmutacji. Wypływają z mistycznej aury Śląska podniebną łodzią i trafiają na Dolny Śląsk. Babcia, czyli stara alchemiczka, otrzymuje szansę, by w końcu wypowiedziane słowa obrosły drobinkami złota.
reżyseria: Weronika Orawiec
konsultacje reżyserskie/dramaturgiczne: Alicja Stachulska
obsada: Bartosz Błaszkiewicz, Paulina Dyl, Paulina Józefowska, Jakub Kosiński, Klaudia Nowak, Bartosz Rodzoń, Julia Siwy, Julia Świerk, Milena Uznańska, Jan Wróbel
11 listopada 2000 roku w Kaprun-am-Zell w austriackich Alpach doszło do pożaru kolejki górskiej. W tunelu zginęło ponad 150 osób. Nikt nie został pociągnięty do odpowiedzialności.
Minęło 25 lat. Kolejki górskie już nie płoną, ale robi się coraz cieplej. Lodowce topnieją, a my nie za bardzo mamy dokąd uciec. Żyjemy, jakby jutra miało nie być – i chyba rzeczywiście go nie będzie. Co ma do tego wszystkiego Ewangelia? I „Balet Triadyczny” Oskara Schlemmera? W jaki sposób katastrofa sprzed ćwierć wieku i abstrakcyjna sztuka sprzed stu lat mogą zderzyć się z bardzo konkretnymi wyzwaniami współczesności?
Przygotowując czytanie performatywne dramatu „Dym” chcemy oddać pierwszeństwo słowom, ucieleśnić zapisaną w nich geometrię i zachęcić do własnej refleksji wokół poruszanych w tekście tematów.
reżyseria: Szymon Król
choreografia: Michalina Machalska, Wiktoria Ostrowska
muzyka: Artur Król
obsada: Michalina Machalska, Wiktoria Ostrowska, Liliana Sajnok, Piotr Tuleja, Zuzanna Woźniak
22:00: Pierwszy dzień zostanie zwieńczony spotkaniem z twórcami, które poprowadzi Iga Gańczarczyk.
3 grudnia 2025 r. – Teatr wściekły
Witajcie w Muzeum. Ekspozycja czynna codziennie, oprócz poniedziałków. Wstęp wolny – o ile masz identyfikator i umowę śmieciową.
„TEAM ZEPSUŁ” to dramat o pracy, która staje się doświadczeniem zużycia. Ciało Mobbingowane, Uciemiężona Masa Pracownicza, Horda Zwiedzających i Dwugłowy Potwór Menedżerski dryfują w świecie, gdzie kontrola jest formą troski, a zmęczenie obowiązkiem. W przeciwieństwie do pilnowanych eksponatów, każdy ma tutaj datę swojej przydatności. Z autentycznych czatów pracowniczych powstaje zapis przemocy instytucjonalnej, łamaniu praw i prób wspólnego oporu.
reżyseria: Bartłomiej Kalinowski
dramaturgia: Kamila Kucia
obsada: Gabriela Gola, Kamila Kucia, Julia Siwy, Magdalena Wawrzyniak
Rzecz dzieje się w teatrze. Młoda – rozwścieczona, zrozpaczona, rozwalona – przychodzi wysadzić budynek. Bo może w końcu kogoś coś ruszy. Rzyga słowami i mamy tu wszystko: chęć zmiany, zawód stanem świata, pytanie o sumienie. Rzecz dzieje się w kościele. Młoda przychodzi się pomodlić. Poprosić Wszechmogącego o wszech-moc. Bo może, skoro ludzi ruszyć się nie da, to chociaż Bóg pomoże.
Tekst powstał z potrzeby stworzenia materiału scenicznego rozpiętego między poczuciem sprawczości a rozpaczą. Z potrzeby rozmowy z widzem językiem całkowicie emocjonalnym, zupełnie pozbawionym racjonalności. I wreszcie – z potrzeby zapisania miejsca, w którym jakaś część jakiegoś (ostatniego?) pokolenia się dzisiaj znajduje.
reżyseria (bombę przygotowała): Jadwiga Klata
obsada (wysadza): Katarzyna Łubik
20:30: Drugi dzień zostanie zwieńczony spotkaniem z twórcami, które poprowadzi Martyna Wawrzyniak.
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.
