ROLLERCOASTER to program prezentacji tańca współczesnego realizowany przez Cricotekę i Krakowski Teatr Tańca.
fot. Teatr Cricoteka
Osiem lat ROLLERCOASTERA to ponad 100 wydarzeń i kilkutysięczna publiczność. Oprócz polskich i zagranicznych spektakli tanecznych odbyły się wykłady, warsztaty, rezydencje artystyczne, pokazy filmów oraz wystawy. Hasło tegorocznej edycji – „Głośniej!” – podkreśla społeczną i polityczną siłę choreografii. Sprawdzimy, o czym taniec mówi najgłośniej, i jak reaguje na napięcia współczesności.
WHOFRAMEDTHETHINGS & SPEECHLESS
29.03 (niedziela) | godz. 18.30
SPEECHLESS podejmuje temat przemowy ciała, akuzmatyki, gestu i ciała w rygorze języka. Jak pisze Jean-Luc Nancy, ciało jest miejscem, gdzie formuje się język, w języku coś abstrakcyjnego i nieuchwytnego, takiego jak myśl, nabiera kształtu i fizyczności. W jaki sposób ukazać ciało, aby uniknąć oznaczania go lub nadawania mu znaczenia? Czy gest ma płeć? Jakie historie stoją za mową ciała? Głos jest czymś bardzo osobistym i charakterystycznym, reagującym na otoczenie i łączącym to, co “w ciele” z tym, co “poza ciałem”. Spektakl zajmuje się właśnie tą przestrzenią pomiędzy, umiejscawiając ją na scenie.
SPEECHLESS jest próbą zobrazowania ulotności dźwięku i ruchu splecionych wokół tańczącego ciała. Fonosfera spektaklu tworzona jest na żywo przez performerkę i muzyka. Dźwięk przetworzony i naturalny, akumulacja i loop powtarzalnego gestu i ruchu sprawiają, że warstwa dźwiękowa i wizualna konkurują o uwagę widza. W spektaklu ciało performerki nieustannie się zmienia, podkreślając płynność schematów związanych z wizualnymi aspektami ciała. Jako artyści chcemy zatrzeć granice również w sferze audialnej – czyniąc taniec jedynym źródłem dźwięku, a dźwięk – performancem.
koncepcja i performance: Aleksandra Nowakowska
muzyka: Andrzej Józefczyk
czas trwania: 40 minut
WHOFRAMEDTHETHINGS
Postać na kształt cyborga porusza się pomiędzy tym, co rozpoznawalne i nierozpoznawalne. Buduje, burzy, rekonstruuje to, czym jest. Ucieleśnia formy, definiujące tożsamości, Wchodząc w dialog ze standardami i wymaganiami dotyczącymi prezentacji ciała.
choreografia i wykonanie: ana kuszarecka
wsparcie dramaturgiczne: Rodia Vomvolou
kostium: Mariola Homoncik
muzyka: Igor Dyachenko, Zamilska
czas trwania: 15 minut
Ostrzeżenia: Spektakl zawiera elementy nagości. Używany jest efekt migającego światła.
Bilety: 60/40 zł
