Slide
previous arrow
next arrow
“BTL DAJE JAZZU”: Wojciech Pilichowski - Teatr dla Wszystkich

“BTL DAJE JAZZU”: Wojciech Pilichowski

Na afiszu

“BTL DAJE JAZZU”: Wojciech Pilichowski

BTL DAJE JAZZU to kolejny z serii koncert promujący na białostockiej scenie najlepszych polskich muzyków jazzowych.

Opublikowano: 2026-01-13
fot. Białostocki Teatr Lalek

Tym razem gwiazdą wydarzenia będzie Wojciech Pilichowski – ceniony gitarzysta basowy, który już przeszło 30 lat zachwyca swą grą na scenach polskich i zagranicznych. Towarzyszyć mu będą muzycy znani białostockiej publiczności: Fryderyk Młynarski na perkusji, Kamil Skorupski na saksofonie oraz Marcin Nagnajewicz na fortepianie. W wybranych utworach pojawi się również Weronika Bochat – aktorka i wokalistka, której głos można usłyszeć nie tylko w teatralnych hitach, takich jak „Hotel Ritz. Musical”, ale też w popularnych produkcjach filmowych.

Artyści szykują dla nas mieszankę funku, soulu i rocka. Dźwięki energetycznego jazz fusion wypełnią salę BTL już 24 stycznia o godz. 18:00. Bilety do nabycia w kasie teatru oraz online na stronie www.btl.bialystok.pl.

WOJTEK PILICHOWSKI
basista, kompozytor, producent muzyczny

Pierwszy solo album nagrał w 1994 roku. Od tego czasu ukazało się 20 solowych albumów w tym koncertowe wydawnictwa Pilichowski Band Live na DVD. Łączny nakład wszystkich płyt przekroczył 100.000 egzemplarzy.

Artysta w 2017 roku świętował 25-lecie pracy twórczej. Z tej okazji nakładem polskiej agencji fonograficznej został wydany live album „25 Lat Koncert w Trójce”. Na scenie wśród zaproszonych gości wystąpili: Kasia Kowalska, Natalia Kukulska, Jan Borysewicz oraz zespół Woobie Doobie (Olszak, Grymuza, Nowakowski, Pilichowski, Dąbrówka).

Od początku swojej pracy jako muzyk gra w projektach innych artystów. Jako muzyk sesyjny nagrał ponad 250 płyt a ich łączny nakład to ponad 6 milionów egzemplarzy. Wraz z supergrupą Woobie Doobie współpracował z czołówką polskiej sceny pop. Jego brzmienie możemy usłyszeć na setkach płyt wydanych w ostatnich trzech dekadach.

Wojtek od wielu lat jest zapraszany na całym świecie na wszystkie najważniejsze festiwale, w tym Bass Player Live Nowy York i Los Angeles, Euro Bass Days Verona, UK Bass Day, Java Jazz Festiwal, Open Jazz Fest, Klaipeda Jazz Festiwal. Koncertował w wielu miastach świata jak Tokyo, Szanghaj, Sao Paulo, Vancouver, Astana, Bogota, Santiago i wiele innych.

W Polsce został nagrodzony wieloma prestiżowymi nagrodami. W sumie 16 razy uznano go za najlepszego polskiego basistę. Pilichowski był trzykrotnie nominowany do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej. Przez czytelników magazynu „Gitara i Bas” ośmiokrotnie wybrany najlepszym polskim basistą. Otrzymał nagrodę dla Najlepszej Sekcji Rytmicznej w 2001r. (Pilichowski, Dąbrówka) i 2003r. (Pilichowski, Łosowski). Jest czterokrotnym laureatem nagrody Play Box w kategorii gitara basowa przyznawanej przez Polskie Rozgłośnie Radiowe. Zwycięzca Guitar Awards 2013 w kategorii najlepszy basista.

Jest dyrektorem artystycznym prestiżowych i największych w Polsce Warsztatów Muzyczna Owczarnia, Kreatywnych Warsztatów Wojtka Pilichowskiego, a także autorem czterech podręczników oraz płyt DVD o tematyce gitary basowej. Od wielu lat prowadzi warsztaty muzyczne oraz wykłady master class na całym świecie.

W 2023 roku artysta wydał dwa studyjne albumy. „Lullabies for Robots” czyli electro-funk concept Wojtka Pilichowskiego oraz „Conjunction” fusion-jazz kwartet, do którego Wojtek zaprosił muzyków młodego pokolenia.

WERONIKA BOCHAT

aktorka, wokalistka i pedagog.

Absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie na specjalizacji aktorstwo teatru muzycznego. Od 2024 jest wykładowczynią na Akademii Teatralnej w Białymstoku.

Od 2006 roku jest związana z Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie. Zagrała tam w przedstawieniach: „Akademia Pana Kleksa”, „Upiór w Operze”, „Les Miserables” (Cosette), „Pięć ostatnich lat” (Cathy), „Mamma Mia” (Ali), „Alladyn Jr”. W tym samym teatrze śpiewała w zespole wokalnym w „Kotach”, „Deszczowej Piosence”, „Aidzie” i „Pilotach” w reż. Wojciecha Kępczyńskiego. Do dziś gra w przedstawieniu „Alicja w Krainie Czarów” w reż. Cezarego Domagały. W warszawskim Teatrze Rampa zagrała w przedstawieniu „Rent” w reż. Jakuba Szydłowskiego. Od 2018 gra również w Teatrze Syrena, do dziś w spektaklu „Next to Normal” (Natalie), w kultowej „Rodzinie Addamsów” zagrała rolę Wednesday Addams w reż. Jacka Mikołajczyka. Od lat współpracuje z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku. Zagrała tam w „Upiorze w Operze” w spektaklu „Brzydki Kaczorek” w reż. Jakuba Szydłowskiego, w „Wieszczu” w reż. Patryka Ołdziejewskiego w muzycznym show „Broadway Dance Club”. Od 2024 roku gra postać Węgla w spektaklu „Adonis ma Gościa” oraz rolę Marii Magdaleny w spektaklu „Jesus Christ Superstar”. Współpracuje z Białostockim Teatrem Lalek. Dołączyła do obsady aktorskiej spektaklu „Hotel Ritz. Musical” w reż. Joanny Drozdy.

Reprezentowała Polskę na festiwalach Eurowizji, Eurovision Song Contest w Oslo u boku Martina Fitcha oraz Junior Eurovision song Contest w Lillehammer z zespołem KWADro.

Jej głosem mówi i śpiewa tytułowa Vaiana z filmu „Vaiana Skarb Oceanu” Walta Disneya. Zagrała postać Laury z „Księcia Czarusia” i  Leny z serialu „Znajdź mnie w Paryżu”.

KAMIL SKORUPSKI

Saksofonista. Absolwent  Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach; absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku) oraz absolwent Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie. Koncertując współpracował z takimi muzykami jak: Michelle John (UK), Phillip Carter (USA), Mark Bestwick (UK), Clinton Jordan (UK), Peter Francis (UK), Bernard Maseli, Jerzy Główczewski, Wojciech Pulcyn, Michał Kapczuk, Patryk Dobosz, Marcin Nagnajewicz, Tomasz Grochot, Dorota Miśkiewicz, Marek Bałata, Sławek Uniatowski, Krzysztof Dziedzic, Heinz von Moisy (DE) i wielu innych.

24 listopada 2013 roku miała miejsce premiera debiutanckiej płyty artysty „Questions for tonight” w sali Opery i Filharmonii Podlaskiej, podczas której Kamil Skorupski wraz z zespołem wystąpił jako support przed legendą jazzowej gitary Johnem Scofieldem. Od 2016 roku artysta współpracuje z Big Bandem Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Od 2009 roku prowadzi klasę saksofonu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Ełku jak również w Państwowej Szkole Muzycznej im. I. Paderewskiego w Olecku. 11 sierpnia 2021 roku miała miejsce premiera drugiej solowej płyty artysty „Adventure in Katowice” w sali kameralnej Ełckiego Centrum Kultury, podczas której Kamil Skorupski wystąpił z muzykami tworząc jazzowy kwartet z Marcinem Nagnajewiczem, Łukaszem Makowskim oraz Tomaszem Grochotem. 24 czerwca 2022 roku ukazały się dwie autorskie publikacje edukacyjne: „20 etiud jazzowych na saksofon” oraz „20 etiud jazzowych na saksofon – akompaniament fortepianowy”, który jest uzupełnieniem zbioru.

MARCIN NAGNAJEWICZ

Kompozytor, aranżer, instrumentalista; doktor sztuki w dziedzinie sztuki w dyscyplinie artystycznej sztuki muzyczne; absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku) w klasie akordeonu; absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach (Wydział Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu) w klasie kompozycji i aranżacji; absolwent Policealnego Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie w klasie gitary jazzowej; absolwent studiów doktoranckich Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach (Wydział Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu) – dyscyplina artystyczna kompozycja i teoria muzyki; prowadzi działalność twórczą (m.in. kompozytor muzyki teatralnej i filmowej, autor aranżacji na różne składy instrumentalne oraz wokalno-instrumentalne), pedagogiczno-naukową (wykładowca Filii Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Białymstoku; od 2016 roku współpracownik Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku – obecnie zatrudniony na stanowisku adiunkta), koncertową oraz popularyzatorską; od 2020 roku pełni funkcję konsultanta muzycznego w Białostockim Teatrze Lalek.

FRYDERYK MŁYNARSKI

Perkusista, muzyk sesyjny, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie perkusji. Pierwszy perkusista Teatru Muzycznego ROMA. Współpracował z takimi artystami jak: Franc McComb (Buckshot LeFonque), Michał Urbaniak, Ania Dąbrowska, Kasia Klich, Łukasz Zagrobelny, Anna Sroka- Hryń, Monika Brodka, Kuba Badach, Grażyna Szapołowska, Jarosław Wasik, Edyta Geppert, Mezzo.

https://www.btl.bialystok.pl/

Kategorie:

Cytat Dnia

„[…] idziemy do teatru i okazuje się, że literatura ze swoim porównaniem homeryckim, heksametrem, nadmiarowym nasyceniem historii bohaterami i zdarzeniami może mieć swoją sceniczną egzemplifikację, która mocniej działa na odbiorcę niż starożytny grecki epos w najlepszym tłumaczeniu”

PikWroclaw.pl o „Odysei”, reż. Małgorzata Warsicka; 27.01.2026

Newsletter

Zamów newsletter z najciekawszymi informacjami ze świata teatru i najlepszymi tekstami portalu. Bądź na bieżąco! Newslettery dostają wyłącznie członkowie społeczności naszego portalu.

W związku z bezpłatną subskrypcją zgadzam się na otrzymywanie na podany adres email informacji handlowych. Usługa zostanie uruchomiona po kliknięciu w link aktywacyjny przesłany na podany adres email.
W każdej chwili możesz zrezygnować z otrzymywania newslettera i innych informacji.

Teatr dla Wszystkich © Copyright 2026
ISSN 3071-9453
Strona stworzona przez - LOKOINVEST.PL