„Bibuła w tapczanie” z Grand Prix. Poznaliśmy laureatów 32. Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej

29 czerwca w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie odbył się uroczysty finał 32. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. O nagrody rywalizowało szesnaście przedstawień wybranych spośród 124 zgłoszonych spektakli z sezonu 2025/2026.

Do finału zakwalifikowano realizacje z Bydgoszczy, Gdańska, Katowic, Kielc, Krakowa, Łodzi, Olsztyna, Opola, Słupska, Szczecina, Wałbrzycha i Warszawy.

O werdykcie zdecydowało jury w składzie: Olga Brzezińska, Łukasz Kos, Małgorzata Maciejewska, Wojciech Majcherek (przewodniczący) oraz Iwona Woźniak, które przyznało 10 nagród i jedno wyróżnienie o łącznej wartości 146 tysięcy złotych.

Jury poinformowało również, że spektakl „TRZASK PRASK” z TR Warszawa nie był oceniany przy przyznawaniu nagród i wyróżnień, ponieważ nie został zagrany w regulaminowym terminie prac jury.

Grand Prix dla „Bibuły w tapczanie”

Najważniejsze wyróżnienie – Grand Prix 32. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej – otrzymali twórcy i wykonawcy spektaklu „Bibuła w tapczanie” z Gdańskiego Teatru Miniatura:

Michał Derlatka, Michał Dracz, Tymon Tymański, Dariusz Czarniecki oraz Jakub Ehrlich.

Jak podkreśla przewodniczący jury Wojciech Majcherek, wybór laureata może być dla wielu zaskoczeniem.

– Wybór laureata Grand Prix może być zaskoczeniem, bo wygrało przedstawienie, którego twórcy na pewno nie myśleli o jakichkolwiek laurach. Chyba nigdy w historii Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej nie zdarzyło się, by tak bardzo doceniono spektakl mający swojego konkretnego adresata – widza małoletniego, grany w klasach szkół podstawowych, spektakl edukacyjny. „Bibuła w tapczanie” z Teatru Miniatura w Gdańsku bardzo mądrze i zabawnie uczy o najważniejszych doświadczeniach polskiej historii, które są fundamentem naszej dzisiejszej rzeczywistości. Dobrze, że twórcy spektaklu przypominają, jak ważne i piękne znaczenie ma słowo: solidarność. Dla dzieci to lekcja historii, ale może być przydatna w ich przyszłości. A lekcja jest fajna, bo przekazana przez fajny teatr – mówi Wojciech Majcherek.

Przewodniczący jury zwrócił również uwagę na atmosferę tegorocznych obrad.

– Nie zdradzę chyba specjalnej tajemnicy obrad naszego jury, jeśli powiem, że werdykt powstał bez sporów czy kontrowersji. Ta zgodność, jak sądzę, nie wynikała z tego, że osoby wchodzące w skład jury reprezentują takie same gusty czy poglądy. To materia finałowego zestawu konkursowych przedstawień wywołała w naturalny sposób nasze preferencje. Na pewno tegoroczna edycja konkursu może być przyczynkiem do dyskusji o kształcie teatru, tego, który chce być współczesny – podkreśla Majcherek.

Na zakończenie dodał:

– Gratuluję w imieniu całego jury wszystkim nagrodzonym, a tych, dla których nagród zabrakło, pocieszamy: nie martwcie się, jak mówią piłkarze – jutro jest następny mecz.

Nagrody Jury Konkursu

Indywidualną nagrodę za reżyserię otrzymała Katarzyna Kalwat za spektakl „Kofman. Podwójne wiązanie” z Nowego Teatru w Warszawie.

Za role w tym samym przedstawieniu nagrodzone zostały:

• Małgorzata Hajewska-Krzysztofik,
• Maja Ostaszewska.

Nagrody aktorskie otrzymały również:

• Anna Ilczuk za rolę w spektaklu „Kobieta samotna” z Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie,
• Dorota Pomykała za rolę w spektaklu „Zamknij oczy Nel. W pustyni i w puszczy – epilog” z Narodowego Starego Teatru w Krakowie,
• Małgorzata Zawadzka za rolę w spektaklu „Piramida zwierząt” z Narodowego Starego Teatru w Krakowie.

Dwie równorzędne nagrody za scenografię otrzymały:

• Wiktoria Walendzik za spektakl „Wichrowe wzgórza. Love to die” z Teatru Polskiego im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy,
• Agata Skwarczyńska za scenografię do spektaklu „Protest kielecki. Do kogo należą Kielce?” z Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach.

Nagrodę im. Jana Świderskiego, ufundowaną przez Zarząd Sekcji Teatrów Dramatycznych ZASP, otrzymała Maja Pankiewicz za rolę w spektaklu „Magiczna rana” z Teatru Studio w Warszawie.

Wyróżnienie jury otrzymał zespół aktorski spektaklu „Nauka pływania” z Nowego Teatru im. Witkacego w Słupsku:

Bożena Borek, Krzysztof Kluzik, Karina Krzywicka, Dorota Lulka, Jakub Mielewczyk oraz Ewa Pająk.

Nagrody dramaturgiczne Komisji Artystycznej

Finałowe spektakle wyłoniła Komisja Artystyczna w składzie:

Kamil Bujny, Dominik Gac (przewodniczący), Karolina Matuszewska, Katarzyna Niedurny, Jacek Sieradzki, Maria Sławińska oraz Adrianna Wolińska.

Dwie równorzędne nagrody za najlepsze teksty otrzymali:

• Magdalena Drab za dramaty „Pływalnia” oraz „Strefa 0”,
• Mariusz Gołosz za tekst „Pieśni piekarzy polskich”.

Komisja przyznała również dwa wyróżnienia za najlepszą adaptację tekstu niedramatycznego:

• Radosławowi Maciągowi i Konradowi Hetelowi za adaptację „Magicznej rany” Doroty Masłowskiej,
• Anecie Adamskiej-Szule za adaptację „Ucha igielnego” Wiesława Myśliwskiego.

Przyznano także cztery wyróżnienia specjalne:

• Maciejowi Łubieńskiemu za „Kobieta pracująca. Powraca”,
• Mariuszowi Gołoszowi za „Turniej klasowy (do przerwy 4:0)”,
• Marii Wojtyszko za „Złą dziewczynkę”,
• Robertowi Jaroszowi za „Masarę”.

Komisja zarekomendowała do tłumaczeń na języki obce trzy teksty:

• „Jaszczurunię” Marty Guśniowskiej,
• „Kofman. Podwójne wiązanie” Moniki Muskały i Janusza Margańskiego,
• „Pływalnię” Magdaleny Drab.

Jak podkreśla dyrektorka Instytutu Teatralnego Justyna Czarnota-Misztal:

– W Instytucie Teatralnym dostrzegamy wielki potencjał polskiej dramaturgii, dlatego chcielibyśmy, by miała ona szansę szerzej zaistnieć za granicą. W związku z tym do regulaminu wprowadzono nowe postanowienie, zgodnie z którym Komisja wskazuje dramaty rekomendowane do przekładu na języki obce. Po indywidualnych spotkaniach z wyróżnionymi przez Komisję twórcami ustalimy, na jakie języki zostaną przetłumaczone ich teksty. Postaramy się także pomóc wskazanym dramatom zaistnieć na arenie międzynarodowej.

Nagrody dla teatrów

Komisja Artystyczna przyznała również nagrody instytucjonalne.

Równorzędne nagrody otrzymały:

• Teatr Współczesny w Szczecinie – za zgłoszenie pięciu różnorodnych inscenizacji oraz konsekwentne wprowadzanie do repertuaru polskiej dramaturgii współczesnej,
• Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu – za konsekwentne budowanie repertuaru opartego na polskiej dramaturgii współczesnej, podejmowanie tematów ważnych dla historii lokalnej oraz dialog z własną tradycją sceniczną poprzez wystawienie dramatów „Diamenty to węgiel, który wziął się do roboty” Pawła Demirskiego oraz „Sceny z życia pobożnych mieszkańców Waldenburga” Przemysława Pilarskiego.

Nagrodę za drugie lub kolejne wystawienie polskiego tekstu współczesnego otrzymał Teatr Lalek Banialuka im. Jerzego Zitzmana w Bielsku-Białej za realizację dramatu Artura Pałygi „Zagubiony chłopiec”.

Wyróżnienie otrzymał natomiast Teatr Lalek „Rabcio” w Rabce-Zdroju za konsekwentnią dbałość o polską dramaturgię współczesną, tworzenie atrakcyjnej oferty dla lokalnej społeczności oraz pielęgnowanie tradycji teatru lalkowego.

Instytut Teatralny w Warszawie