Już po raz czwarty AżTak Festiwal zaprasza warszawianki i warszawiaków do wspólnego świętowania sztuki współczesnej w sposób całkowicie wyjątkowy i zaangażowany. Tegoroczna edycja, odbywająca się pod hasłem KONTEMPLACJA, to zaproszenie do zatrzymania się i doświadczenia sztuki w formach głęboko performatywnych i immersyjnych.
To nie festiwal, na którym widz biernie siedzi w fotelu. AżTak tworzy przestrzeń do aktywnego uczestnictwa, do zanurzenia się w sztuce i bycia z nią w bezpośrednim, cielesnym kontakcie. To sztuka jako doświadczenie – sztuka w działaniu.
Hasło przewodnie: KONTEMPLACJA
Tegoroczne hasło „Kontemplacja” prowadzi uczestników do zatrzymania i wyciszenia, ale nie w biernym sensie. Festiwal proponuje aktywne przyglądanie się temu, co rodzi się w wyobraźni i w ciele, śledzenie własnych marzeń sennych i aktów twórczych.
Chodzi o doświadczenie flow – ten stan twórczego zanurzenia, w którym granica między artystą i widzem zaciera się, a kontakt z dziełem staje się bezpośredni i intymny.
Organizatorzy podkreślają, że AżTak od początku stawia na bezpretensjonalność – unikanie wielkich deklaracji na rzecz żywego spotkania. To festiwal, który wychodzi w przestrzeń miejską, łączy muzykę współczesną z wizualnością i performansem, szuka punktów styku między dziedzinami sztuki.
Najważniejszy jest człowiek – zarówno twórca, jak i odbiorca – oraz ich spotkanie.
Sztuka doświadczenia – SONORA SOUNDTUBE i Galeria B383
Wszystkie dni festiwalu będą związane z wyjątkowym miejscem – sąsiedzką Galerią B383, która stanie się przestrzenią dźwiękowego i cielesnego doświadczenia.
Tam czeka SONORA SOUNDTUBE – unikatowa konstrukcja-instrument, która pozwala dosłownie wejść do środka dźwięku.
To doświadczenie nie tylko słuchowe, ale fizyczne – angażujące całe ciało i pozwalające inaczej odbierać muzykę.
PROGRAM – trzy dni, trzy tematy
Każdy dzień AżTak Festiwalu ma swój motyw przewodni – wyznaczający performatywną drogę od snu do zanurzenia i kreacji.
DZIEŃ 1 – SEN
Pierwszy dzień festiwalu poświęcony jest marzeniom sennym i intymności. Hashtag Lab stanie się laboratorium dźwięku, w którym doświadczymy muzyki przeznaczonej do cielesnego odbioru w ruchu i w bezpośredniej bliskości.
W centrum uwagi będzie twórczość kompozytora-rezydenta Wojtka Blecharza – znanego z poszukiwań na styku muzyki, teatru i performansu.
Program:
- Recital Masashi Yamamoto (Japonia) – delikatne, kontemplacyjne brzmienia
- „FIELD 6.O” – przestrzenny utwór w wykonaniu Hashtag Ensemble, zaprojektowany tak, by otoczyć słuchacza dźwiękiem z każdej strony
To nie koncert w klasycznej sali – to działanie w ruchu, doświadczenie przepływu i intymności, w którym publiczność nie jest odseparowana od artystów.
DZIEŃ 2 – ZANURZENIE
Drugi dzień festiwalu budzi nas ze snu i prowadzi w podróże dźwiękowe przez kontynenty i kultury.
To zanurzenie w różnorodności brzmień i pejzaży – dźwiękowy performans przenoszący publiczność z Kolumbii do Irlandii, z Polski do Stanów Zjednoczonych.
Wystąpi Hard Rain SoloistEnsemble (Irlandia) – zespół znany z wyrafinowanego podejścia do muzyki współczesnej i performatywnego grania.
Usłyszymy też nowy utwór Leny Michajłów, napisany specjalnie dla Hashtag Ensemble – kompozycja eksplorująca przestrzeń dźwiękową i relację między muzykami a odbiorcą.
To dzień, w którym muzyka przestaje być „występem” i staje się transową podróżą, doświadczeniem, które ma nas przenieść gdzie indziej.
DZIEŃ 3 – KREACJA
Finałowy dzień festiwalu to święto aktu twórczego. Inspiracją będą mistrzowie przestrzeni i obrazu – Mark Rothko i Emanuel Vigeland.
Po raz pierwszy w Polsce zabrzmi kultowe „Rothko Chapel” Mortona Feldmana – kompozycja o niezwykłej kontemplacyjnej sile, inspirowana malarstwem Rothki i jego duchową ciszą.
Obok – prawykonanie „Tomba Emanuelle” Teoniki Rożynek, utworu inspirowanego mauzoleum Vigelanda w Oslo. To monumentalne brzmienie zaprojektowane na 22-kanałową elektronikę, 16 głosów wokalnych i 6 instrumentalistów – spektakl dźwięku i przestrzeni w pełnym tego słowa znaczeniu.
Dzień trzeci to kulminacja idei festiwalu: kreacja jako performatywny akt obecności – sztuka nie do oglądania, ale do przeżycia.
Finałowym punktem będzie Electro Ambient Night w Hashtag Labie – miejsce rozmów, wspomnień i wspólnego odpoczynku po trzech dniach intensywnych doświadczeń.
AżTak Festiwal – sztuka w działaniu
AżTak Festiwal to nie tylko wydarzenie artystyczne – to proces, spotkanie i doświadczenie. W Warszawie, w przestrzeniach miejskich i studyjnych, odbiorcy nie są tu widzami, ale uczestnikami.
Każdy dzień festiwalu zaprasza do innego rodzaju kontemplacji – od snu przez zanurzenie aż po akt kreacji. Wszystko z myślą o bezpośrednim kontakcie człowieka z człowiekiem, artysty z odbiorcą, dźwięku z ciałem.
To sztuka współczesna w najbardziej żywej, performatywnej formie – daleka od pomników i kuratorskich deklaracji, bliska doświadczeniu i relacji.
fot. mat. org.
absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Słupsku oraz Studia Wokalno-Aktorskiego Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Współpracował z wieloma teatrami w Polsce, m.in. Teatrem Polskim w Bydgoszczy. Ma na swoim koncie ponad 60 ról teatralnych. Od roku 2001 zajmuje się krytyką teatralną.
