Kurs dla przyszłych dyrektorów teatrów

Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego zaprasza do udziału w praktyczno-teoretycznym kursie skierowanym do osób, które rozważają lub planują udział w konkursach na stanowiska dyrektorskie w teatrach instytucjonalnych.

Zajęcia odbędą się w marcu 2026 roku w formule dwóch dwudniowych zjazdów stacjonarnych (2–3 marca oraz 23–24 marca) oraz jednego wykładu online zaplanowanego na 9 marca. Koszt udziału w całym cyklu wynosi 600 zł, a rekrutacja trwa do 16 stycznia.

Organizatorzy podkreślają, że kurs nie jest propozycją dla osób, które chcą „zostać dyrektorem z dnia na dzień”, lecz formą uporządkowania wiedzy i doświadczeń niezbędnych do świadomego wejścia w procedury konkursowe. Funkcja dyrektora teatru to dziś bowiem nie tylko odpowiedzialność artystyczna, ale również zarządzanie finansami publicznymi, relacjami z organizatorem, zespołem, związkami zawodowymi oraz całym zapleczem administracyjnym instytucji.

Program kursu obejmuje kluczowe obszary zarządzania teatrem: prawno-administracyjne uwarunkowania funkcjonowania instytucji kultury, współpracę z organizatorem, planowanie działań, przygotowanie aplikacji konkursowej oraz rozmowę z komisją. Istotną częścią zajęć są także warsztaty poświęcone kompetencjom liderskim i zarządzaniu zespołem, w tym pracy w sytuacjach konfliktowych i wprowadzaniu zmian.

Zajęcia poprowadzą osoby posiadające wieloletnie doświadczenie w zarządzaniu teatrami i instytucjami kultury. Wśród prowadzących znajduje się m.in. Joanna Nawrocka – wieloletnia dyrektorka Teatru Ochoty w Warszawie, obecnie wicedyrektorka Teatru Powszechnego, a także Paweł Szkotak – reżyser i menedżer kultury, były dyrektor Teatru Polskiego w Poznaniu oraz założyciel Teatru Biuro Podróży. Program zakłada także spotkania z innymi praktykami zarządzania oraz ekspertami zajmującymi się polityką kulturalną i prawem.

Pierwszy zjazd kursu otwiera warsztat poświęcony motywacjom kandydatów i kandydatek do pełnienia funkcji dyrektorskiej. Kolejne spotkania koncentrują się na realnych wyzwaniach związanych z prowadzeniem teatru – od relacji z dyrektorem artystycznym, przez współpracę z organizatorem, po przygotowanie się do pierwszych miesięcy pracy na stanowisku.

Instytut Teatralny zaznacza, że kurs ma charakter wprowadzający i przygotowawczy. Jego celem jest wyposażenie uczestników w podstawową, systemową wiedzę oraz możliwość skonfrontowania własnych wyobrażeń o roli dyrektora z doświadczeniami osób, które pełniły lub pełnią tę funkcję. Ostateczna odpowiedzialność za decyzję o starcie w konkursie – i za późniejsze prowadzenie instytucji – pozostaje po stronie kandydatów i organizatorów.

Biogramy wykładowców:

dr Justyna Józefowicz – psycholożka, trenerka, mediatorka, ekspertka ds. pracy metodą projektu, wykładowczyni akademicka (SWPS, Uniwersytet Dolnośląski). Absolwentka Szkoły Trenerów Biznesu TROP oraz PwC Business Coaching Diploma. Doradczyni strategiczna i konsultantka firm, instytucji i organizacji społecznych. Szefowa Wydziału Promocji Zdrowia, Profilaktyki i Wychowania ORE, mentorka Early Warning Europe PARP. Wcześniej członkini Zarządu Fundacji SYNAPSIS, menedżerka Creative Communication Cluster oraz szefowa rozwoju EFC. Autorka strategii rozwoju, współautorka podręczników, w tym „Metoda projektu. Podręcznik”. Wspiera liderów i liderki w pracy nad rozwojem indywidualnym i instytucjonalnym, strategią, wprowadzaniem zmiany i radzeniem sobie w sytuacjach kryzysowych.

Joanna Nawrocka – teatrolożka, menedżerka teatru. Absolwentka Akademii Teatralnej i Szkoły Głównej Handlowej. Pracowała w Teatrze Narodowym w Warszawie, Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, Szwajcarskiej Fundacji dla Kultury Pro Helvetia oraz w Stowarzyszeniu Studio Teatralne Koło. W latach 2010-2025 dyrektorka Teatru Ochoty, od 2025 wicedyrektorka Teatru Powszechnego w Warszawie. Od 2013 członkini zarządu Stowarzyszenia Dyrektorów Teatrów. Uczestniczyła w konkursach na dyrektorów teatrów jako kandydatka i jako członkini komisji konkursowych. Praktycznie i teoretycznie zajmuje się zarządzaniem w kulturze w sferze publicznej i pozarządowej, politykami kulturalnymi, miejscem teatru w kulturze i społeczeństwie, komunikacją z odbiorcami kultury.

Karolina Ochab – menadżerka kultury, producentka teatralna i filmowa, kuratorka oraz wykładowczyni. Obecnie związana z Fundacją Rodziny Staraków. W latach 2008–2025 pełniła funkcję dyrektorki Nowego Teatru w Warszawie, gdzie w latach 2014–2016 odpowiadała za transformację przestrzeni postindustrialnej w Międzynarodowe Centrum Kultury Nowy Teatr.

Paweł Płoski – teatrolog, redaktor, badacz polityki kulturalnej i organizacji teatru, menedżer kultury. Jako ekspert współpracował z MKiDN, Kancelarią Senatu RP, NCK, IAM oraz wieloma instytucjami kultury teatralnej w Polsce. Wykładowca warszawskiej Akademii Teatralnej. Gościnnie wykłada na Uniwersytecie SWPS. W latach 2019-2024 dziekan kierunku Wiedza o Teatrze AT. W latach 2020-2024 wiceprezes Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2022 dyrektor Muzeum Karykatury w Warszawie. Wcześniej kierownik działu literackiego Teatru Narodowego (2009-2020), redaktor miesięcznika „Teatr” (2007-2016). Doktorat w Instytucie Sztuki PAN (2018). Redaktor serii książkowej „Teatr. Krytycy” wydawanej przez Instytut Książki (2014-2016), w której redagował tomy tekstów Jerzego Koeniga i Janusza Majcherka. Jeden z koordynatorów obchodów stulecia urodzin Erwina Axera (2017). Odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi (2024), brązowym medalem Gloria Artis (2025).

Ryszard Skrzypczak – absolwent studiów magisterskich na Wydziale Prawa i Administracji i studiów podyplomowych z zakresu prawa autorskiego, wydawniczego i prasowego w Instytucie Wynalazczości i Ochrony Własności Intelektualnej Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz studiów Executive MBA w Francuskim Instytucie Zarządzania w Warszawie. Przez kilkadziesiąt lat pracował na kierowniczych stanowiskach w instytucjach kultury w Krakowie, w tym m.in. na stanowiskach zastępcy dyrektora Teatru im. J. Słowackiego, zastępcy dyrektora Teatru STU, zastępcy dyrektora i dyrektora naczelnego Starego Teatru oraz zastępcy dyrektora Instytutu Książki. Obecnie zajmuje się doradztwem w zakresie identyfikacji ryzyk i przeciwdziałania ryzykom w działalności instytucji kultury oraz prowadzi wykłady „Zarządzanie instytucją kultury w praktyce” na podyplomowych studiach „Zarządzanie kulturą” w Instytucie Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk.

Paweł Szkotak – reżyser, menadżer kultury, psycholog. Założyciel, dyrektor istniejącego od 1988 roku poznańskiego Teatru Biuro Podróży oraz reżyser wszystkich jego spektakli. Twórca Festiwalu Teatralnego Maski, którego dyrektorem był w latach 1997–2014, a także Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Bliscy Nieznajomi” – był jego dyrektorem i kuratorem w latach 2007–2015. Twórca konkursu dramaturgicznego Metafory Rzeczywistości. W latach 2003–2015 dyrektor Teatru Polskiego w Poznaniu. Od 2015 roku Prezes Stowarzyszenia Dyrektorów Teatrów.

Michał Tramer – pedagog, reżyser i autor scenariuszy, od lat związany z teatrem lalek. Absolwent historii na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Ukończył także Podyplomowe Studium Teatrów Dzieci i Młodzieży przy Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej we Wrocławiu. Pracował jako nauczyciel oraz prowadził liczne grupy i warsztaty teatralne. W Teatrze Gry i Ludzie tworzył i reżyserował liczne spektakle lalkowe. Kierował projektem Teatr w Kłodzku, organizując festiwale i wydarzenia lalkarskie. W latach 2015–2025 był dyrektorem Teatru Lalki Tęcza w Słupsku, gdzie realizował spektakle, filmy i projekty międzynarodowe oraz współtworzył ważne festiwale lalkarskie. Współpracował też z wieloma teatrami w Polsce i Niemczech. Uhonorowany m.in. odznaką „Przyjaciel Dziecka” i plakietą ZASP za osiągnięcia w teatrze lalek.

Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego jest Narodową Instytucją Kultury finansowaną ze środków budżetu Państwa.

Więcej informacji na stronie: https://www.instytut-teatralny.pl/2025/12/10/praktyczno-teoretyczny-kurs-dla-osob-ktore-chca-zarzadzac-teatrami/