Jedną z najbardziej wyczekiwanych premier tego sezonu będzie „Oresteja” w reżyserii Luka Percevala w Teatrze Narodowym. Premiera w sobotę 10 października.
Belgijski reżyser, jeden z najważniejszych twórców współczesnego teatru europejskiego, pracuje w Teatrze Narodowym po raz pierwszy. Przygotował własny scenariusz na motywach trylogii tragicznej Ajschylosa. Interesuje go przede wszystkim to, co dzieje się z człowiekiem po wojnie. Przemoc wraz z powracającymi żołnierzami przenosi się do domu, pozostaje w pamięci i rodzinnych relacjach, przechodzi na następne pokolenia. Antyczna historia Atrydów staje się więc opowieścią bardzo współczesną – o winie, karze, zemście, przebaczeniu i możliwości przerwania kręgu odwetu.
Przekładu scenariusza dokonał Tadeusz Sławek. Scenografię i kostiumy przygotowała Annelies Vanlaere, reżyserię światła Mark Van Denesse, muzykę 3D i sound design Karol Nepelski, choreografię Ted Stoffer. Dramaturżką i asystentką reżysera jest Maja Wisła-Szopińska.
Obsada: Ewa Bukała (Elektra), Aleksandra Justa (Klitajmestra), Karolina Staniec (Kasandra), Danuta Stenka (Hekuba), Hanna Wojtóściszyn (Ifigenia), Mariusz Bonaszewski (Chorus), Robert Czerwiński (Agamemnon, Orestes), Cezary Kosiński (Ajgistos).
Na początku tygodnia w Teatrze dla Wszystkich opublikujemy także rozmowę Przemysława Skrzydelskiego z Lukiem Percevalem.
Kolejne spektakle: 11, 13, 14 i 15 października; 14, 15, 17 i 18 listopada (Sala Bogusławskiego)
„Osiecka. Dzikość serca” w Teatrze Rampa
W piątek 9 października, dokładnie w dniu 90. urodzin Agnieszki Osieckiej, warszawski Teatr Rampa zaprezentuje premierę pt. „Osiecka. Dzikość serca” w reżyserii Leny Frankiewicz. Scenariusz napisała Sandra Szwarc.
Po „Witkacym. Wodewilu na krawędzi”, „Złym. Warszawskiej jazz operze” i „Lalce ’89” Rampa ponownie rusza w muzyczną podróż przez Warszawę. Tym razem jej przewodniczką będzie Agnieszka Osiecka.
Twórczynie przedstawienia prowadzą poetkę przez miasto, jego knajpy, środowisko artystyczne, przyjaźnie i miłości. Towarzyszą jej postaci inspirowane ludźmi warszawskiej bohemy kolejnych dekad. Spektakl ma formę musicalu drogi, w którym biografia miesza się z wyobraźnią.
Usłyszymy oczywiście piosenki Osieckiej, wśród nich „Małgośkę”, „Okularników”, „Sing Sing” i „Zielono mi”, w nowych aranżacjach Mariusza Obijalskiego.
Twórcy: reżyseria – Lena Frankiewicz, scenariusz – Sandra Szwarc, kostiumy i scenografia – Agata Stanula, muzyka – Mariusz Obijalski, choreografia – Agnieszka Kryst, światła – Robert Mleczko, projekcje – Mateusz Zieliński, kierownictwo muzyczne – Aleksander Łachacz.
Obsada: Magdalena Kumorek, Agata Łabno, Magdalena Pamuła, Robert Tondera, Dominika Łakomska, Kamila Boruta-Marszałek, Marek Zawadzki, Marcin Januszkiewicz, Wojan Trocki, Konrad Marszałek, Anna Mierzwa.
Kolejne spektakle: 10 i 11 października; 5, 6, 7 i 8 listopada (Duża Scena)
„Układ scalony” w Teatrze im. Juliusza Słowackiego
Także 9 października premierę będzie miał „Układ scalony” w reżyserii Pawła Chomczyka. Spektakl Teatru Słowackiego w Krakowie powstaje z myślą o młodej widowni.
Bohaterowie spotykają tajemniczą Zieloną Nacię – istotę biologiczno-krzemową, która próbuje odpowiedzieć sobie na pytanie, czy naprawdę istnieje, czy jedynie przetwarza informacje. Twórcy łączą teatr aktorski i lalkowy z muzyką oraz multimediami, prowadząc dzieci w stronę pytań o świadomość, myślenie i różnicę między człowiekiem a maszyną.
Twórcy: scenariusz – Robert Jarosz, reżyseria – Paweł Chomczyk, scenografia – Sebastian Łukaszuk, muzyka – Piotr Klimek, choreografia – Karolina Garbacik, lalki – Aleksandra Iwańczyk.
Obsada: Agnieszka Judycka-Cappuccino, Karolina Kamińska, Julia Kazana, Magdalena Osińska, Karol Kubasiewicz, Antoni Milancej.
Kolejne spektakle: 10, 11 i 15 października; 25 i 26 listopada (scena Małopolskiego Centrum Nauki Cogiton)
„Teraz, zaraz, naraz” w łódzkim Teatrze Jaracza
ADHD, neuroróżnorodność i nasze wyobrażenia o tym, co uznajemy za normę, znajdą się w centrum „Teraz, zaraz, naraz” w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi. Prapremiera 9 października.
ADHD jest zaburzeniem neurorozwojowym. Spektakl Dominiki Knapik i Patrycji Kowańskiej przygląda się jednak nie samej diagnozie, lecz również społecznym reakcjom, które jej towarzyszą. Twórczynie pytają o ulgę płynącą z rozpoznania, wstyd, modę na diagnozowanie, potrzebę pomocy oraz oczekiwanie, że człowiek powinien zostać „naprawiony”, aby sprawniej funkcjonować.
Przedstawienie ma formę tragikomicznej dystopii przedstawiającej społeczeństwo idealnie zsynchronizowane, podporządkowane jednemu rytmowi, jednemu modelowi uwagi i jednej definicji normalności.
Twórcy: scenariusz, dramaturgia, video – Patrycja Kowańska, reżyseria i choreografia – Dominika Knapik, muzyka i udźwiękowienie – Szymon Lechowicz, kostiumy – Klaudia Hegab, koncept reżyserii światła – Wolfgang Macher.
Obsada: Natalia Klepacka, Iwona Karlicka, Marcin Włodarski.
Kolejne spektakle: 11, 14 i 15 października (Mała Scena)
„Jądro ciemności” w Teatrze Polskim w Szczecinie
10 października premierę będzie miało „Jądro ciemności” w reżyserii Tadeusza Pyrczaka. Dramaturgię przygotował Kamil Białaszek, a scenariusz obaj twórcy napisali wspólnie.
Autorzy zestawiają powieść Josepha Conrada z reportażem Svena Lindqvista „Wytępić całe to bydło”. Przyglądają się europejskiemu kolonializmowi, przemocy i językowi, który pozwala ją uzasadniać. Marlow staje się tutaj także obserwatorem współczesnego świata, bombardowanego informacjami o wojnach, migracji, kryzysach i ekonomii. Pytanie postawione przez twórców brzmi: ile z mechanizmów opisanych ponad sto lat temu nadal działa w europejskich społeczeństwach?
Twórcy: reżyseria – Tadeusz Pyrczak, dramaturgia – Kamil Białaszek, scenariusz – Kamil Białaszek i Tadeusz Pyrczak, scenografia – Łukasz Mleczak, kostiumy – Jerzy Basiura, muzyka – Bartosz Dziadosz, video – Piotr Trzęsowski, reżyseria dźwięku – Szymon Górka, aranżacje wokalne – Zofia Justyńska.
Obsada: Marcin Sztendel, Piotr Biernat, Małgorzata Chryc-Filary, Sławomir Kołakowski, Marta Uszko, Maciej Szczepanik oraz gościnnie Zofia Justyńska, Bartosz Buława i Mateusz Nguyen.
Kolejne spektakle: 11 i 13 października (Scena Szekspirowska)
