Patryk Różycki i Pasolini w centrum nowego sezonu Wrocławskiego Teatru Współczesnego

Slide
previous arrow
next arrow
Na afiszu

Patryk Różycki i Pasolini w centrum nowego sezonu Wrocławskiego Teatru Współczesnego

Po „Deus sex machina” Wrocławski Teatr Współczesny zapowiada kolejne prapremiery sezonu 2026/2027 – spektakl Marcina Libera inspirowany twórczością Patryka Różyckiego oraz „Iliadę oczami Pasoliniego” w reżyserii Michała Borczucha.

Opublikowano: 2026-09-23
fot. Filip Wierzbicki

Sezon 2026/2027 we Wrocławskim Teatrze Współczesnym rozpoczął się od prapremiery „Deus sex machina” Ewy Stusińskiej w adaptacji i reżyserii Agnieszki Jakimiak i Mateusza Atmana. Teatr zapowiada już dwie kolejne premiery. W grudniu Marcin Liber sięgnie po twórczość Patryka Różyckiego, a w marcu przyszłego roku Michał Borczuch i Tomasz Śpiewak spojrzą na „Iliadę” przez biografię i myśl Piera Paola Pasoliniego.

Pierwszą z zapowiadanych realizacji będzie „Patryk. Fantazja inspirowana życiem i twórczością Patryka Różyckiego” Małgorzaty Czerwień w reżyserii Marcina Libera. Prapremierę zaplanowano na 5 grudnia na Scenie na Strychu Wrocławskiego Teatru Współczesnego.

Patryk Różycki jest artystą, malarzem i performerem, dwukrotnym finalistą Paszportów „Polityki” – w 2023 i 2025 roku. W jego twórczości szczególne miejsce zajmuje autobiografia. Różycki maluje wydarzenia z własnego życia, wspomnienia rodzinne, doświadczenia dorastania i społecznego awansu. Obraz bardzo często łączy ze słowem: płótnom towarzyszą rozbudowane tytuły i komentarze, które pozwalają odbiorcy wejść w prywatny kontekst przedstawianych sytuacji.

W tych opowieściach ważna pozostaje rodzina. Różycki przygląda się trudnym doświadczeniom bez prostych oskarżeń i bez budowania jednoznacznych podziałów na winnych i skrzywdzonych. Próbuje raczej zrozumieć mechanizmy, które wpływają na bliskich sobie ludzi: klasowe pochodzenie, ekonomię, społeczne aspiracje, wstyd, różnice światopoglądowe i doświadczenia kolejnych pokoleń.

To właśnie te elementy jego twórczości zainteresowały autorów przedstawienia. Spektakl ma dotyczyć między innymi awansu społecznego, dorastania w mniejszym mieście w Polsce czasu transformacji, związanych z tym marzeń i rozczarowań, a także funkcjonowania rodziny w sytuacji kryzysu.

Twórcy chcą przyjrzeć się również konfrontacji Różyckiego z rodzinnymi i społecznymi tematami tabu. Ważne będzie pytanie o możliwość utrzymania bliskości tam, gdzie pojawiają się głębokie różnice poglądów i doświadczeń. Punktem wyjścia staje się więc nie tylko życie konkretnego artysty, lecz także szersza opowieść o polskich rodzinach, przemianach społecznych i sposobach poszukiwania porozumienia.

Za reżyserię odpowiada Marcin Liber, dramaturgię Małgorzata Czerwień. Muzykę przygotuje Kacper Krupa, scenografię, światło i wideo Mirosław Kaczmarek, a choreografię Hashimotowiksa. W obsadzie znaleźli się Mariusz Bąkowski, Rafał Cieluch, Anna Kieca, Maciej Kowalczyk i Emilia Łuczak.

„Iliada” widziana przez Pasoliniego

Kolejna prapremiera Wrocławskiego Teatru Współczesnego została zaplanowana na 13 marca 2027 roku. Na Dużej Scenie Michał Borczuch wyreżyseruje tekst Tomasza Śpiewaka „Iliada oczami Pasoliniego” – na razie jest to tytuł roboczy przedstawienia.

Pier Paolo Pasolini, zamordowany w 1975 roku, pozostaje jedną z najbardziej niejednoznacznych postaci europejskiej kultury XX wieku. Pisarz, poeta, reżyser filmowy, publicysta i intelektualista konsekwentnie komentował polityczne i społeczne przemiany powojennych Włoch. Krytykował konsumpcjonizm, mieszczaństwo i mechanizmy nowoczesnej władzy, ostrzegając jednocześnie przed możliwością powrotu faszystowskich sposobów myślenia.

Ważnym punktem odniesienia dla Pasoliniego był świat antyczny. Nie traktował go jednak jako zamkniętej przeszłości. Antyk pozwalał mu mówić o współczesności, a archaiczna rzeczywistość stawała się przestrzenią konfrontacji świata natury, sacrum i dawnych wspólnot z nowoczesnym społeczeństwem Zachodu.

Właśnie ten sposób myślenia ma stać się kluczem do nowego przedstawienia Borczucha i Śpiewaka.

„Iliada” stworzyła jeden z najważniejszych europejskich wzorców heroizmu, wojny i bohaterskiej śmierci. Twórców spektaklu interesować ma jednak także to, co pozostaje poza samym kanonem heroiczności: mechanizmy przemocy, pojęcia sprawiedliwości i prawa, społeczny porządek oraz sposób, w jaki opowieść o wojnie konstruuje wspólnotę.

Pierwsza część spektaklu ma rozgrywać się w greckim obozie. Przywoływane i analizowane będą epizody walki – nie tylko jako sceny zaczerpnięte z Homera, lecz również jako „agony”, w których pojawiają się pytania o sprawiedliwość, obowiązujące reguły i fundamenty społecznego ładu. Wśród żołnierzy znajdzie się również postać poety.

Druga część przedstawienia przeniesie ciężar opowieści na samego Pasoliniego. Twórcy chcą powrócić do okoliczności jego śmierci i do nierozwiązanych do dziś wątpliwości dotyczących zabójstwa artysty. Obraz zmasakrowanego ciała Pasoliniego zostanie zestawiony z opisami ran i przemocy zapisanymi w scenach bitewnych „Iliady”.

Dramaturgię spektaklu przygotowuje Tomasz Śpiewak. Za scenografię odpowiada Dorota Nawrot, muzykę Bartosz Dziadosz, światło i wideo Robert Mleczko, a choreografię Paweł Sakowicz.

Najbliższe premiery Wrocławskiego Teatru Współczesnego

„Patryk. Fantazja inspirowana życiem i twórczością Patryka Różyckiego” Małgorzaty Czerwień

reżyseria: Marcin Liber
dramaturgia: Małgorzata Czerwień
muzyka: Kacper Krupa
scenografia, światło, wideo: Mirosław Kaczmarek
choreografia: Hashimotowiksa
obsada: Mariusz Bąkowski, Rafał Cieluch, Anna Kieca, Maciej Kowalczyk, Emilia Łuczak
prapremiera: 5 grudnia 2026, Scena na Strychu WTW

„Iliada oczami Pasoliniego” Tomasza Śpiewaka – tytuł roboczy

reżyseria: Michał Borczuch
dramaturgia: Tomasz Śpiewak
scenografia: Dorota Nawrot
muzyka: Bartosz Dziadosz
światło, wideo: Robert Mleczko
choreografia: Paweł Sakowicz
prapremiera: 13 marca 2027, Duża Scena WTW

Wrocławski Teatr Współczesny 

Kategorie:

Cytat Dnia

„To duża rzecz i ważny gest, że jeden z najważniejszych polskich reżyserów ostatnich trzydziestu lat pracuje w Kijowie pod regularnym rosyjskim ostrzałem”

Witold Mrozek o „Kasandrze”, reż. Grzegorz Jarzyna; „Teatr”, 15.09.2026

Newsletter

Zamów newsletter z najciekawszymi informacjami ze świata teatru i najlepszymi tekstami portalu. Bądź na bieżąco! Newslettery dostają wyłącznie członkowie społeczności naszego portalu.

W związku z bezpłatną subskrypcją zgadzam się na otrzymywanie na podany adres email informacji handlowych. Usługa zostanie uruchomiona po kliknięciu w link aktywacyjny przesłany na podany adres email.
W każdej chwili możesz zrezygnować z otrzymywania newslettera i innych informacji.

Teatr dla Wszystkich © Copyright 2026
ISSN 3071-9453
Strona stworzona przez - LOKOINVEST.PL