„Weekend seniora z kulturą”

Slide
previous arrow
next arrow
Na afiszu

„Weekend seniora z kulturą”

Teatr Polski w Szczecinie przyłączył się do tegorocznej, ogólnopolskiej edycji akcji „Weekend seniora z kulturą”, organizowanej przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego – 3 i 4 października br.

Opublikowano: 2026-09-18
Weekend seniora z kulturą, Teatr Polski w Szczecinie

W ramach tej inicjatywy seniorzy mogą zakupić tańsze bilety na spektakle Teatru Polskiego: „Kora-dziecko słońca” i „Pół na pół”.

Bilety w ramach akcji kosztują 30 złotych. Seniorzy mogą je zakupić wyłącznie w kasie teatru. Bilety można również wcześniej zarezerwować, kontaktując się z Biurem Organizacji Widowni lub kasą biletową.

UWAGA! Bilety w cenie 30 zł obowiązują na cztery spektakle:

„Kora-dziecko słońca” – 3 i 4 października o godz. 16

oraz „Pół na pół” – 3 i 4 października o godz. 19.

Nadrzędnym celem akcji „Weekend Seniora z Kulturą” jest walka z wykluczeniem poprzez włączenie osób starszych do regularnego uczestnictwa w szeroko rozumianym życiu kulturalnym. To szczególna inicjatywa, która od wielu lat umożliwia seniorom z całego kraju udział w wielu wartościowych wydarzeniach. Dzięki niej mają szansę związać się z propozycjami instytucji kultury działających w ich najbliższej okolicy. Teatr Polski w Szczecinie corocznie bierze udział w akcji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

INFORMACJE O WSPOMNIANYCH SPEKTAKLACH:

 „Kora-dziecko słońca”

Teatr Polski, Scena Kameralna

Muzyczna opowieść o Korze – jednej z najbardziej charyzmatycznych i wyrazistych postaci polskiej sceny muzycznej, artystce niezwykłej, wymykającej się schematom, która przez lata zachwycała, poruszała i niejednokrotnie prowokowała swoją twórczością. Kora była nie tylko wokalistką i autorką tekstów piosenek, ale również poetką, malarką i artystką o wyjątkowej wrażliwości. Jej twórczość wyrastała z potrzeby wolności, niezależności i nieustannego poszukiwania własnej artystycznej drogi. Scena była jej żywiołem. To właśnie na niej potrafiła przeobrażać się jak kameleon – raz pojawiała się jako drapieżna, pełna energii i rockowego pazura, by chwilę później zachwycić delikatnością, liryzmem i niezwykłą emocjonalnością. Jej charakterystyczny głos, sposób interpretacji i niepowtarzalna osobowość sceniczna sprawiły, że stała się artystką rozpoznawalną od pierwszych dźwięków.

Wraz z zespołem Maanam Kora stworzyła jedne z najważniejszych i najbardziej znaczących utworów w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Piosenki, które nie tylko zdobywały szczyty list przebojów, ale przede wszystkim na trwałe zapisały się w świadomości kilku pokoleń słuchaczy. Ich siła tkwiła w połączeniu znakomitej muzyki, pełnych emocji interpretacji i tekstów, które potrafiły być jednocześnie poetyckie, bezpośrednie, przewrotne i niezwykle aktualne. Ta muzyczna opowieść to spotkanie z Korą poprzez jej piosenki – pełne energii, namiętności, buntu, melancholii i refleksji. To podróż przez kolejne odsłony jej artystycznej osobowości: od rockowej ekspresji i scenicznej drapieżności po utwory pełne subtelności i lirycznego piękna.

W tytułowej roli występuje w spektaklu Adrianna Szymańska, a na scenie partnerują jej muzycy: Krzysztof Baranowski i Łukasz Wons.

„Pół na pół”

Teatr Polski, Scena im. Jana Banuchy

Fabuła spektaklu koncentruje się na relacjach rodzinnych przyrodnich braci, którzy zmagają się z trudnościami związanymi z opieką nad starą i schorowana matką. Sztuka, napisana w sposób przewrotny, po mistrzowsku prowadzi widza po krętej, wyboistej drodze. Śmiech, wzruszenie, dreszcz grozy, smutek – to mapa tej wędrówki. „Pół na pół” jest tekstem wieloznacznym, unikającym łatwego osądzania. Nie potępia i nie gloryfikuje. Ocenę moralnych postaw bohaterów pozostawia widzom. W spektaklu „Pół na pół” występują: Michał Janicki i Tomasz Obara.

– Sztuka porusza bardzo smutną sprawę – bezradności starego człowieka, skazanego na swoje dzieci. Wielu ludzi jest w takiej sytuacji, a każdy to zna – z obserwacji albo z autopsji. Dlatego „Pół na pół” to zarówno dramat, jak i komedia. Talent dwóch autorów sztuki sprawił, że dialogi są – na ogromnej przestrzeni tego tekstu – bardzo śmieszne. Fabuła całego spektaklu została przeprowadzona w sposób mistrzowski. Myślę, że ten tekst jest tak blisko nas i naszych problemów, że nie da się o nim nie myśleć – po lekturze lub wyjściu z teatru… – mówi reżyser, Tomasz Obara.

Teatr Polski w Szczecinie


Kategorie:

Cytat Dnia

„Troszkę to wszystko edgy i emo, ale w sumie dość oczywiście prawdziwe. Sporo tutaj banałów, ale podanych z klasą. Nie jest to dla mnie spektakl rewolucyjny, nie otworzył mi nic (no, może otworzył, ale na pewno nie oczy ani serce), ale dał pewną satysfakcję. Jednocześnie nic nie usprawiedliwia tego, że trwał prawie 4 godziny, na luzie można by sobie pozwolić na okrojenie 40 minut i nie wiem, czy nie miałbym lepszego odbioru tego bajora rozpaczy. Jestem dość rozerwany, bo w sumie nie bawiłem się źle, ale też nie bawiłem się dobrze”

Kamil Pycia o spektaklu „Mam coś w głębi nie do przedstawienia. HAMLET”, reż. Remigiusz Brzyk; Teatralna Kicia, 16.09.2026

Newsletter

Zamów newsletter z najciekawszymi informacjami ze świata teatru i najlepszymi tekstami portalu. Bądź na bieżąco! Newslettery dostają wyłącznie członkowie społeczności naszego portalu.

W związku z bezpłatną subskrypcją zgadzam się na otrzymywanie na podany adres email informacji handlowych. Usługa zostanie uruchomiona po kliknięciu w link aktywacyjny przesłany na podany adres email.
W każdej chwili możesz zrezygnować z otrzymywania newslettera i innych informacji.

Teatr dla Wszystkich © Copyright 2026
ISSN 3071-9453
Strona stworzona przez - LOKOINVEST.PL