Rusza sezon teatralny 2026/2027

W Komunie Warszawa Magda Szpecht wystawia „Szkołę uwodzenia”. Premiera w czwartek 3 września.

Po rozpoczęciu pełnoskalowej inwazji na Ukrainę, r*syjski celebryta i „guru uwodzenia” przyjeżdża do Warszawy, żeby poprowadzić autorski trening podrywania dziewczyn. Jednym z uczestników kursu jest nasz bohater – szpieg amator, który pod przykrywką, z pomocą charakteryzacji i fałszywej tożsamości, zgłębia tajemną sztukę zdobywania kobiet. Wraz z nim przenosimy się do świata manosfery, incelów, oligarchów i influencerek wprost z uniwersum r*syjskiego internetu.

W tym samym czasie twórcy zbierają informacje na temat działalności kontrowersyjnego nauczyciela podrywu. Szybko okazuje się, że prowadzący ma powiązania z Kremlem i aspiracje do wejścia w świat wielkiej polityki. Chce zostać następnym prezydentem r*sji. Prezentowane przez niego metody uwodzenia są kontrowersyjne, oparte o seksistowskie i przedmiotowe traktowanie kobiet. Model relacji oparty na manipulacji, kłamstwach oraz kalkulacjach jest reprezentatywny dla sposobu w jaki totalitarna r*sja traktuje swoich obywateli. Uwodzenie nie jest tutaj rozumiane jako gra równorzędnych podmiotów, ale zdobywanie władzy dla własnych korzyści.
Spektakl oparty o obserwację uczestniczącą i Open-Source Intelligence (tzw. biały wywiad) naświetla związki między patriarchatem a imperializmem, miłością i wojną, a także strategiami uwodzenia, którymi posługują się współcześni samcy alfa i polityczni ideolodzy skrajnej prawicy.

„Szkoła uwodzenia” to mockument, w którym mieszają się gatunki teatralne i filmowe. Praktyki performatywne konfrontują się z rzeczywistością internetowych wzorców męskości; ze światem oszustów, którzy bogacą się na naiwności młodych mężczyzn. To, co kiedyś było wstydliwym kątem internetu, dziś pojawia się w głównym nurcie, czyniąc go toksycznym. Przyspieszenie technologiczne i konieczność ciągłego oszczędzania w codziennym życiu sprawiają, że przestrzeń interakcji międzyludzkich nieustająco się kurczy.

Widzowie staną się uczestnikami szkolenia i królikami doświadczalnymi w procesie testowania autorskich metod r*syjskiego influencera. Czy uda nam się ich w sobie rozkochać?

Twórcy:

reżyseria, scenariusz: Magda Szpecht
scenografia, kostiumy, światło: Janek Simon
muzyka: Krzysztof Kaliski
wideo: Michał Rogulski
choreografia: Katarzyna Szugajew
konsultacje samoobrony: Kajsa
peruki: Michał Dastig
feedback i współpraca dramaturgiczna z ramienia Teatru Komuna Warszawa: Szymon Adamczak

Obsada: Lena Schimscheiner, Jan Sobolewski

W scenariuszu zostały wykorzystane fragmenty ze „Sztuki kochania” Owidiusza w tłumaczeniu Ewy Skwary.

Kolejne spektakle: 4 września; 27 i 28 października

Komuna Warszawa

„Burzę” Williama Shakespeare’a reżyseruje Paweł Paszta w Teatrze im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim. Premiera 5 września.

Jak czytamy w zapowiedzi teatru:

„Burza”, jedna z częściej przedstawianych sztuk Shakespeare’a, jest czarodziejską przypowieścią o władzy. O jej sile, o pragnieniu posiadania wpływu na innych, o manipulacji. Jest także opowieścią o momencie oddania steru, wycofania się, odejścia. Może być także refleksją nad tym, jakiego władcy potrzebujemy. 

Prospero panuje na odciętej od świata wyspie. Mieszkają z nim córka Miranda, zwyrodniały stwór Kaliban oraz Ariel – duch. Moce Prospera są nieograniczone, a swoją wiedzę magiczną czerpie z ksiąg, które wciąż studiuje i zgłębia. Pewnego dnia wskutek jego czarów na wyspę trafiają rozbitkowie, na których Prospero pragnie zemścić się za minione wydarzenia, kiedy to jego brat podstępnie pozbawił go tronu i, wierząc, że zsyła na pewną śmierć, wypędził wraz z trzyletnią córką z kraju. Zemsta, której dokonuje Prospero po dwunastu latach jest dość wysublimowana. Rozbitkowie zostają rozproszeni po wyspie, nie wiedząc o sobie nawzajem, w przekonaniu, że pozostali nie żyją.

Widzowie gorzowskiego spektaklu, podobnie do rozbitków, podzieleni na grupy podążają przez kolejne zakamarki wyspy-teatru. W każdym z zakątków widzimy sceny o zamachach, o planach na zdobycie władzy. Prospero zaplanował prowokację, by ośmieszyć każdego, małość i marność ludzkiej chciwości lub głupoty. Do czego jednak Prospero dąży i jaką rolę odegra jego muza w postaci Ariela? I co może nastąpić, gdy Prospero zrzekłby się swojej mocy?

Twórcy:

Przekład: Stanisław Barańczak
Scenografia i kostiumy: Aleksandra Szempruch
Muzyka: Tomasz Jakub Opałka
Choreografia: Natalia Iwaniec
Asystenci reżysera: Mikołaj Kwiatkowski, Lada Borovska
Inspicjent-sufler: Waldemar Sadowski
Plakat: Joanna Sapkowska

Obsada:

Maria Błęka – Trinkulo
Beata Chorążykiewicz – Bosman
Dominik Jakubczak – Antonio
Marta Karmowska – Ariel
Maciej Kotlarz – Ferdynand
Mikołaj Kwiatkowski – Gonzalo
Joanna Lenart  – Stefano
Jan Mierzyński – Prospero
Artur Nełkowski – Alonzo
Tina Popko – Miranda
Marzena Wieczorek – Kaliban
Mieszko Wierciński – Sebastian

Kolejne spektakle: 6, 8, 9, 10, 11, 13, 15, 16, 17, 22, 23, 29 i 30 września (dwukrotnie)

Teatr im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wlk.

Również 5 września Paweł Aiger pokaże musical „Zakonnica w przebraniu” Alana Menkena w gdyńskim Teatrze im. Danuty Baduszkowej.

Jak wyjaśnia teatr, będzie to musical o sile współpracy i otwartości na nieznane w komediowej odsłonie.

Deloris musi zapłacić wysoką cenę za błędy ukochanego – zmuszona jest całkowicie zrezygnować ze swego dotychczasowego życia. Porzuca podrzędne bary, w których śpiewała, marząc o wielkiej karierze, i przenosi się do klasztoru, stając się… zakonnicą w przebraniu. Początkowo niechętna do przystosowania się Deloris nagle otrzymuje zadanie, z którego wywiązuje się… śpiewająco.

Spektakl „Zakonnica w przebraniu” to nie tylko komedia. To historia o sile współpracy, wiary w siebie, odwadze i otwartości na to, co nowe i nieznane. 

Twórcy:

Tłumaczenie: Jacek Mikołajczyk

Scenariusz: Cheri Steinkellner & Bill Steinkellner

Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Magdalena Gajewska
Muzyka: Alan Menken
Choreografia: Karolina Garbacik
Video: Adam Kaufhold
Kierownik muzyczny: Dariusz Różankiewicz
Reżyseria światła: Bartosz Zalas
Asystent reżysera: Ewa Walczak
Teksty piosenek: Glenn Slater

Obsada:

Karolina Trębacz (Deloris van Cartier)
Karolina Merda (Deloris van Cartier)
Anna Andrzejewska (Matka Przełożona)
Alicja Piotrowska (Matka Przełożona)
Katarzyna Kurdej (Maria Patryk)
Ewa Walczak (Maria Patryk)
Julia Duchniewicz (Maria Robert)
Weronika Radniecka (Maria Robert)
Renia Gosławska (Maria Łazarz)
Magdalena Smuk (Maria Łazarz)
Grażyna Drejska (Maria Teresa)
Krystyna Wodzyńska ( Maria Teresawis)
Sebastian Wisłocki ( Jackson Curtis)
Tomasz Steciuk ( Jackson Curtis)
Jakub Kamiński (Eddie Souther)
Szymon Reszka (Eddie Souther)
Artur Drobnik ( TJ)
Mateusz Feliński (TJ)
Dorota Kowalewska ( Maria Marcin z Tour)
Maciej Podgórzak ( Joey)
Łukasz Walczak ( Joey)
Łukasz Walczak (Pablo)
Mateusz Sawiel (Pablo)
Tomasz Więcek ( Ojciec O’Hara)
Sasza Reznikow (Ojciec O’Hara)
Tancerze:
Urszula Bańka
Tomasz Gruszecki
Paweł Irmiński
Paulina Kroszel
Sara Ławniczak
Wiktoria Poklękowska
Julia Polakowska
Nikodem Polański
Natalia Samagalska
Julia Szuba
Agnieszka Zalas
Yehor Tsykhanovskyi

Kolejne spektakle: 6, 15, 16 i 17 września; 1, 3 (dwukrotnie), 7, 8, 9, 10 i 11 października

Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej