„Teatr w Remizie”, czyli Festiwal teatralny zainicjowany w 2007 roku przez Grażynę Marzec i Olgierda Łukaszewicza, który przez pierwsze kilkanaście lat odbywał się w siedzibie remizy strażackiej w Helu. Dyrektorzy Artystyczni Festiwalu, Olgierd Łukaszewicz (2007-2012) oraz Wiesław Geras (2013-2024) ugruntowali markę „Teatru w Remizie” jako przestrzeni spotkań twórców i twórczyń spektakli jednoosobowych i kameralnych. Obecny Dyrektor, Mateusz Nowak (od 2025) utrzymuje obrany przez poprzedników kierunek, stawiając przede wszystkim na bezpośredniość kontaktu między wykonawcami i wykonawczyniami a Publicznością oraz wartościowy, a jednocześnie przystępny materiał literacki i tematykę prezentowanych wypowiedzi scenicznych.
W tym roku w repertuarze „Teatru w Remizie” znajdą się propozycje w wykonaniu Ewy Konstancji Bułhak, Wiesława Komasy, Doroty Landowskiej, Olgierda Łukaszewicza i Anny Seniuk – aktorek i aktorów doskonale znanych ze swojego wyjątkowego dorobku artystycznego.
„Hel to początek Polski”. A skoro mowa o początku, to „na początku było słowo”. Słowo – czyli aktor/aktorka. Słowo, czyli rytm. Słowo, czyli poezja. Z festiwalowej sceny przemówią poeci i poetyki. Im dedykowane będą spektakle Olgierda Łukaszewicza „Epilog w stearynie” (poezja Stanisława Grochowiaka z okazji 50. rocznicy śmierci poety) i Anny Seniuk „Zielnik. Stand-up na siedząco” (klasyka polskiej poezji). Dzięki Wiesławowi Komasie i Dorocie Landowskiej zajrzymy też za kulisy procesu tworzenia. Czy to poprzez wiwisekcję własnej twórczości aktorskiej („Mieć jak rzeka swoje źródło. Monodram autobiograficzny”) czy sceniczną konfrontację z postacią Zofii Stryjeńskiej, nietuzinkowej polskiej artystki sztuk wizualnych. Będą też „poeci i poetki polskiej piosenki”, czyli utwory do słów Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory w recitalu piosenki aktorskiej Ewy Konstancji Bułhak z towarzyszeniem zespołu muzycznego w składzie: Urszula Borkowska, Mateusz Dobosz i Marcin Słomiński. Do programu festiwalu powracają spotkania z aktorami i aktorkami. W tym roku poprowadzi je uznana polska teatrolożka i krytyczka teatralna – Katarzyna Flader-Rzeszowska.
Program ramowy
16.07.2026 (czwartek), godz. 18:00, OLGIERD ŁUKASZEWICZ, Sala Seminaryjna Stacji Morskiej UG
Monodram EPILOG W STEARYNIE wg twórczości Stanisława Grochowiaka
scenariusz, reżyseria i wykonanie – Olgierd Łukaszewicz
czas trwania – 50 minut
16.07.2026 (czwartek), godz. 20:00, WIESŁAW KOMASA, Sala Seminaryjna Stacji Morskiej UG
Monodram MIEĆ JAK RZEKA SWOJE ŹRÓDŁO. MONODRAM AUTOBIOGRAFICZNY (work in progress)
scenariusz, reżyseria i wykonanie – Wiesław Komasa
współpraca dramaturgiczna – Katarzyna Flader-Rzeszowska
czas trwania – 50 minut
17.07.2026 (piątek), godz. 20:00, ANNA SENIUK, Scena Bulwaru Nadmorskiego
Monodram ZIELNIK. STAND-UP NA SIEDZĄCO wg „Księgi ziół” Sándora Máraiego oraz polskiej poezji (Jan Brzechwa, Małgorzata Hillar, Tadeusz Różewicz, Wisława Szymborska, Anna Świrszczyńska, Julian Tuwim i in.)
scenariusz, reżyseria i wykonanie – Anna Seniuk
czas trwania – 75 minut
18.07.2026 (sobota), godz. 16:00, DOROTA LANDOWSKA, Sala Seminaryjna Stacji Morskiej UG
Monodram STRYJEŃSKA. LET’S DANCE ZOFIA!
autorka – Anna Duda
reżyseria – Joanna Lewicka
wykonanie – Dorota Landowska
czas trwania – 70 minut
18.07.2026 (sobota), godz. 20:30, EWA KONSTANCJA BUŁHAK, Scena Bulwaru Nadmorskiego
Recital piosenki aktorskiej NIESTETY, TO NIE TY – utwory do słów Jana Brzechwy, Andrzeja Jareckiego, Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory pochodzące z repertuaru Kabaretu Olgi Lipińskiej, Łucji Prus i Danuty Rinn i in.
scenariusz, reżyseria i wykonanie – Ewa Konstancja Bułhak z towarzyszeniem zespołu muzycznego w składzie: Urszula Borkowska – pianino, Mateusz Dobosz – bas, Marcin Słomiński – perkusja
czas trwania – 90 minut
Spotkania z aktorami i aktorkami / Sala Seminaryjna Stacji Morskiej UG
17.07.2026, godz. 10:00-11:00, POWROTY
Spotkanie z Grażyną Marzec, Olgierdem Łukaszewiczem i Wiesławem Komasą, prowadzenie – dr hab. Katarzyna Flader-Rzeszowska
18.07.2026, godz. 10:00-11:00, IKONY
Spotkanie z Anną Seniuk, Ewą Konstancją Bułhak i Dorotą Landowską, prowadzenie – dr hab. Katarzyna Flader-Rzeszowska
Program szczegółowy
16.07.2026 (czwartek), godz. 18:00, OLGIERD ŁUKASZEWICZ, Sala Seminaryjna Stacji Morskiej UG
Monodram EPILOG W STEARYNIE wg twórczości Stanisława Grochowiaka
scenariusz, reżyseria i wykonanie – Olgierd Łukaszewicz
czas trwania – 50 minut
Autorski spektakl współtwórcy Festiwalu „Teatr w Remizie” w Helu prezentowany z okazji 50. rocznicy śmierci Stanisława Grochowiaka – jednego z najważniejszych polskich poetów XX wieku. Monolog aktora utrzymany jest w tonie poetyckiej wizji świata zdegradowanego, groteskowego i pełnego silnych kontrastów. Aktor stawia silny akcent na emocjonalną interpretację słowa poetyckiego – jego rytmu i metaforyki.
Olgierd Łukaszewicz (1946) – aktor filmowy, teatralny i telewizyjny. Razem z Grażyną Marzec, współtwórca i Dyrektor Artystyczny Festiwalu „Teatr w Remizie” w latach 2007-2012. Aktor filmów w reż. Filipa Bajona, Ryszarda Bugajskiego, Krzysztofa Kieślowskiego, Juliusza Machulskiego, Andrzeja Wajdy i in. Odznaczony m.in. Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Laureat Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego, „Splendora Splendorów”, Tytułu „Mistrz Mowy Polskiej” oraz Wielkiej Nagrody sopockiego Festiwalu „Dwa Teatry”.
16.07.2026 (czwartek), godz. 20:00, WIESŁAW KOMASA, Sala Seminaryjna Stacji Morskiej UG
Monodram MIEĆ JAK RZEKA SWOJE ŹRÓDŁO. MONODRAM AUTOBIOGRAFICZNY (work in progress)
scenariusz, reżyseria i wykonanie – Wiesław Komasa
współpraca dramaturgiczna – Katarzyna Flader-Rzeszowska
czas trwania – 50 minut
Pokaz pracy nad spektaklem podsumowującym 55 lat twórczości teatralnej i monodramatycznej Wiesława Komasy (premiera – grudzień 2026). Scenariusz składa się z fragmentów ról, notatek Artysty oraz osobistych refleksji nad własną drogą twórczą. Monodram powstaje w ramach Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Wiesław Komasa (1949) – aktor filmowy, teatralny i telewizyjny, reżyser teatralny. Wieloletni wykładowca warszawskiej Akademii Teatralnej. Odznaczony m.in. Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Dotychczas stworzył i wykonywał dziewięć monodramów: „Wołający”, „Moja bajka”, „Odejście Kaina”, „Z kilkoma małymi poprawkami”, „Moje źródła”, „Dopokąd idę”, „Yorick, czyli spowiedź błazna”, „Różewiczogranie” i „Jak się wszystko dziwnie plecie”. Znany z wykonywanych w całej Polsce koncertów poetyckich. Jego spektakle były prezentowane i nagradzane m.in. na Toruńskich i Wrocławskich Spotkaniach Teatrów Jednego Aktora. Gość Festiwalu „Teatr w Remizie” w 2008, 2015 i 2019 roku. W 2026 obchodzi 55-lecie twórczości artystycznej oraz 55-lecie Teatru Monodramu Wiesława Komasy.
17.07.2026 (piątek), godz. 20:00, ANNA SENIUK, Scena Bulwaru Nadmorskiego
Monodram ZIELNIK. STAND-UP NA SIEDZĄCO wg „Księgi ziół” Sándora Máraiego oraz polskiej poezji (Jan Brzechwa, Małgorzata Hillar, Tadeusz Różewicz, Wisława Szymborska, Anna Świrszczyńska, Julian Tuwim i in.)
scenariusz, reżyseria i wykonanie – Anna Seniuk
czas trwania – 75 minut
Aktorka swym dynamicznym monologiem, z dowcipem i dystansem, wciąga Publiczność w słodko-gorzką zabawę w cytaty literackie. Każdy z nich jest próbą odpowiedzi na z pozoru banalne, a tak naprawdę bardzo ważne pytania dotyczące nas samych i świata wokół.
Anna Seniuk (1942) – aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, reżyserka teatralna. Wieloletnia wykładowczyni Akademii Teatralnej w Warszawie. Aktorka Teatru Narodowego w Warszawie. Znana między innymi z kultowego Kabaretu Dudek, spektaklu Teatru TV „Moralność Pani Dulskiej” Gabrieli Zapolskiej, „Czterdziestolatka” (serialu w reż. Jerzego Gruzy) czy interpretacji „Pchły Szachrajki” Jana Brzechwy. Odznaczona Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Laureatka m.in. Nagrody im. Ireny Solskiej, „Wielkiego Splendora”, Tytułu „Mistrz Mowy Polskiej”, Wielkiej Nagrody sopockiego Festiwalu „Dwa Teatry” oraz GUSTAWA 2025 przyznawanego przez Związek Artystów Scen Polskich za szczególne zasługi dla środowiska teatralnego.
18.07.2026 (sobota), godz. 16:00, DOROTA LANDOWSKA, Sala Seminaryjna Stacji Morskiej UG
Monodram STRYJEŃSKA. LET’S DANCE ZOFIA!
autorka – Anna Duda
reżyseria – Joanna Lewicka
wykonanie – Dorota Landowska
kostium i scenografia – Elbruzda (Marta Góźdź)
film – Anna Duda
muzyka – Christoph Coburger
dźwięk – Lech Pukos
światło – Damian Bakalarz
realizacja światła – Maciej Połynko
asystentka reżyserki – Paulina Prokopiuk
kierownictwo produkcji – Łukasz Wójtowicz
Wykonanie muzyki – Zespół Teatru Muzycznego w Lublinie i Filharmonii Lubelskiej: Dariusz Domański (trąbka), Marcin Domański (klarnet), Ilona Drozd (marimba, wibrafon), Maksymilian Grzesiak (skrzypce), Karolina Hordyjewicz (klawisze), Tomasz Jusiak (gitara), Krzysztof Redas (perkusja), Mariusz Rybski (kontrabas), Wojciech Sochacki (puzon), Karol Wróblewski (kotły), Jarosław Wrona (akordeon).
Spektakl powstał w koprodukcji Stowarzyszenia Artystów Bliski Wschód, Centrum Spotkania Kultur oraz Teatru Muzycznego w Lublinie. Partnerami projektu byli: PKP LSH sp. z o.o., Instytut Polski w Rzymie, Instytut Polski w Paryżu, Przedstawicielstwo RP przy Biurze Narodów Zjednoczonych w Genewie, Konsulat Generalny RP w Monachium. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Zrealizowano dzięki wsparciu Miasta Lublin oraz Województwa Lubelskiego.
czas trwania – 70 minut
Nagradzany w Polsce i za granicą spektakl o burzliwym życiu i wyjątkowej twórczości Zofii Stryjeńskiej – polskiej malarki, graficzki, ilustratorki, scenografki, przedstawicielki nurtu art déco. Spektakl stworzony przez międzynarodowy zespół artystów jest podróżą teatralną, dokumentalno-filmową oraz muzyczną. Sekwencje filmowe zostały nakręcone w Genewie, Monachium i Paryżu, miejscach z którymi związana była Zofia Stryjeńska.
Dorota Landowska (1969) – aktorka filmowa, radiowa, teatralna i telewizyjna. Związana z warszawskimi teatrami Narodowym, Powszechnym i Studio. Aktualnie w zespole Teatru Polskiego w Warszawie. Odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi. Laureatka „Wielkiego Splendora”, Nagrody im. Leona Schillera, Nagrody im. Tadeusza Łomnickiego oraz nagród aktorskich na festiwalach w Bydgoszczy, Kaliszu, Łodzi, Toruniu, Sopocie i in. Od lat związana z Fundacją im. Darii Trafankowskiej.
18.07.2026 (sobota), godz. 20:30, EWA KONSTANCJA BUŁHAK, Scena Bulwaru Nadmorskiego
Recital piosenki aktorskiej NIESTETY, TO NIE TY – utwory do słów Jana Brzechwy, Andrzeja Jareckiego, Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory pochodzące z repertuaru Kabaretu Olgi Lipińskiej, Łucji Prus i Danuty Rinn i in.
scenariusz, reżyseria i wykonanie – Ewa Konstancja Bułhak z towarzyszeniem zespołu muzycznego w składzie: Urszula Borkowska – pianino, Mateusz Dobosz – bas, Marcin Słomiński – perkusja
czas trwania – 90 minut
Ewa Konstancja Bułhak (1971) – aktorka dubbingowa, filmowa, teatralna i telewizyjna, reżyserka teatralna. Dziekanka Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej oraz aktorka Teatru Narodowego w Warszawie. Znana między innymi z filmu „Drogówka” w reż. Wojciecha Smarzowskiego oraz popularnego serialu „Ojciec Mateusz”. Laureatka Feliksa Warszawskiego za rolę Gilety w „Księżniczce na opak wywróconej” Calderóna. Uhonorowana Dyplomem Mistrzowskim Kapituły im. Aleksandra Bardiniego na 44. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
Spotkania z aktorami i aktorkami / Sala Seminaryjna Stacji Morskiej UG
17.07.2026, godz. 10:00-11:00, POWROTY
Spotkanie z Grażyną Marzec, Olgierdem Łukaszewiczem i Wiesławem Komasą, prowadzenie – dr hab. Katarzyna Flader-Rzeszowska
Rozmowa o inspiracjach, znaczeniu poezji w teatrze, codziennej pracy twórczej i społecznej oraz o ponownym spotkaniu z Publicznością Teatru w Remizie.
18.07.2026, godz. 10:00-11:00, IKONY
Spotkanie z Anną Seniuk, Ewą Konstancją Bułhak i Dorotą Landowską, prowadzenie – dr hab. Katarzyna Flader-Rzeszowska
Rozmowa o konsekwencji artystycznej, uczeniu rzemiosła aktorskiego, znaczeniu autorytetów w rozwoju twórczym i ulubionych rolach teatralnych.
Prowadzenie rozmów – dr hab. Katarzyna Flader-Rzeszowska, prof. UKSW (1978) – teatrolożka, recenzentka teatralna, wykładowczyni Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego i Akademii Teatralnej w Warszawie (filia w Białymstoku). W latach 2020-2025 zastępczyni redaktora naczelnego miesięcznika „Teatr”. Autorka książek, m.in.: „Wędrowanie… Jednoosobowy teatr Wiesława Komasy” (2014), „Wypowiedzieć człowieka. Poezjoteatr Tadeusza Malaka” (2016) i „Bioteatr Agnieszki Przepiórskiej” (2025) w ramach serii „Czarna książeczka z Hamletem”.
Dyrektor Artystyczny Festiwalu – Mateusz Nowak – filolog polski, monodramista, kurator i producent teatralny, menedżer kultury, animator życia teatralnego oraz logopeda artystyczny. Prezes Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/ i Dyrektor Artystyczny Festiwalu „Teatr w Remizie” w Helu. Jego działalność łączy praktykę sceniczną z refleksją ekspercką i konsekwentną pracą organizacyjną. Współpracował m.in. z Narodowym Centrum Kultury oraz Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca oraz instytucjami, festiwalami i twórcami z całej polski (szczególnie z województwa mazowieckiego, podkarpackiego, pomorskiego i świętokrzyskiego). Od debiutu monodramem „teatralność” (2011) należy do najczęściej występujących i nagradzanych na świecie polskich twórców monodramu. W ramach autorskiego teatru jednego aktora zrealizował cztery monodramy, prezentowane ponad 350 razy w Polsce oraz 20 krajach na czterech kontynentach. Zdobył za blisko 40 nagród, w tym kilkanaście międzynarodowych. Jego dorobek artystyczny uzupełnia aktywność kuratorska – od projektów „T1A” w Lublinie (2011-2021) po cykl „Mono w Instytucie” w Instytucie Teatralnym w Warszawie (2022-2025) – oraz współpraca z festiwalami i scenami w Polsce i za granicą. Jako ekspert i juror uczestniczy w ogólnopolskich i międzynarodowych wydarzeniach teatralnych. Prowadzi warsztaty i działania edukacyjne, rozwijające środowisko polskiego monodramu oraz amatorskiego ruchu teatralnego i recytatorskiego. Jest inicjatorem debat branżowych oraz organizatorem przedsięwzięć artystycznych, a także menadżerem wspierającym teatralny ruch offowy. Odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi oraz Odznaką Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Laureat nagród Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz nagród i odznaczeń Marszałka Województwa Lubelskiego i Prezydenta Miasta Lublin. Kilkukrotny beneficjent Programu „Kultura polska na świecie” (IAM). Mieszka w Lublinie.
Spektakl jest finansowany z budżetu Gminy Miejskiej Hel.
Na wszystkie wydarzenia festiwalowe – wstęp wolny.
Zapraszamy do Teatru w Remizie!
Szczegółowe informacje i kontakt:
www.gohel.pl
facebook.com/TeatrwRemizieHel
teatrwremizie@gohel.pl
