Teatr Gdynia Główna oraz Miasto Gdynia zapraszają na XII edycję Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego „Pociąg do Miasta” – wydarzenia, które od lat wyprowadza teatr z tradycyjnych sal i przenosi go w żywą tkankę miasta. Spektakle prezentowane są w przestrzeniach otwartych, na podwórkach, placach, w halach i zakamarkach Gdyni, dzięki czemu sztuka spotyka się z publicznością w sposób bezpośredni i dostępny dla wszystkich.
W roku szczególnym – 100 lecia Gdyni – chcemy zaprosić Was do rozmowy o tym, co od początku budowało to miasto: o sile WSPÓLNOTY. Gdynia powstała dzięki ludziom, którzy potrafili działać razem, wspierać się i tworzyć przestrzeń, w której każdy mógł znaleźć swoje miejsce. Wspólnotowość była tu nie tylko ideą, lecz codzienną praktyką – od pierwszych osadników, przez robotników portowych, po współczesnych mieszkańców i mieszkanki.
W tym roku czeka nas wyjątkowo różnorodna, a jednocześnie spójna tematycznie podróż przez współczesne oblicza wspólnotowości. Wybrane spektakle tworzą wielobarwną mapę doświadczeń – od oddolnych ruchów społecznych, przez codzienność pracy i relacji, po intymne historie rodzinne i wizje przyszłości. Twórcy i twórczynie przyglądają się temu, jak rodzi się solidarność, gdzie przebiegają granice troski, jak funkcjonujemy w grupach i jak próbujemy odnaleźć siebie w świecie pełnym napięć, zmian i kryzysów. W programie znajdziemy opowieści o kobiecym aktywizmie i „królestwach z potu, śmiechu, konfetti i czułości” („Royberki”), o mikro wspólnocie rodzącej się w sztucznym świetle sklepu „rytmie powtarzalnych gestów” („Frogshop”), o matce i córce próbujących zrozumieć siebie nawzajem w sytuacji granicznej, „wobec tłumu gapiów” („Meltdown”), o mężczyźnie konfrontującym się z podwójną stratą i potrzebą współobecności („Love and death, sex and illness”), o młodych mężczyznach definiujących wzorce ojcostwa i mierzących się z dziedzictwem własnych rodzin („Ojcowie”), o świecie na granicy wyschnięcia, w którym woda staje się testem naszej zdolności do bycia razem („Aqua Sapiens”), a także o mieście, w którym wspólnota zamienia się w pole walki lęków i uprzedzeń („Kto zabił w Konitzville”). Siedem spektakli wyłonionych w drodze konkursu, tworzą razem panoramę tematów, które dziś najmocniej poruszają wspólnoty – od solidarności pracowniczej, przez relacje rodzinne i międzypokoleniowe, po ekologiczne i społeczne kryzysy, pamięć, dziedzictwo i to, co dzieje się z nami, gdy próbujemy żyć obok siebie.
Festiwalowe prezentacje ożywią tkankę miejską Gdyni. Nietypowe lokalizacje nadadzą spektaklom nowy kontekst i pozwolą widzom oraz widzom doświadczyć teatru w bezpośrednim kontakcie z miastem. „Pociąg do Miasta” od lat jest podróżą po Gdyni, ale także podróżą po tematach, które poruszają współczesny teatr offowy.
Po każdym spektaklu zaprosimy na spotkanie z twórcami i twórczyniami – przestrzeń rozmowy, wymiany myśli i zadawania pytań. To okazja, by poznać kulisy pracy artystycznej i pogłębić refleksję nad tematami poruszanymi w przedstawieniach. Rozmowy poprowadzi Monika Jarząbek – reżyserka, kuratorka artystyczna Teatru Gdynia Główna.
Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny.
Konkurs MŁODA KRYTYKA
Zapraszamy do udziału w towarzyszącym Festiwalowi konkursie „Młoda Krytyka”, wyjątkowej inicjatywie, która daje głos widzom i widzom oraz zachęca do samodzielnego, uważnego spojrzenia na teatr! Chcemy Was usłyszeć — Wasze spostrzeżenia, emocje, refleksje oraz osobiste interpretacje tego, co zobaczycie podczas festiwalu. Nie chodzi tu o akademickie analizy, ale o autentyczne doświadczenie widza, który reaguje na sztukę po swojemu. To przestrzeń, w której liczy się szczerość, wrażliwość i własny punkt widzenia. To także okazja, by spróbować swoich sił w pisaniu, nauczyć się formułować myśli i dzielić się nimi z innymi.
Wszystkie nadesłane recenzje będą publikowane na festiwalowym blogu „Pociąg do Miasta”. A najlepsze teksty zostaną nagrodzone!
TRENING UWAŻNEGO WIDZA I UWAŻNEJ WIDZKI
Każdy spektakl teatralny to doświadczenie, które dzieje się tutaj i teraz. W teatrze nie możemy włączyć pauzy ani cofnąć akcji, bo chcemy coś zobaczyć jeszcze raz. Jak przeczytać spektakl teatralny? Jak skupić się na jego odbiorze? Jak trenować swój zmysł uwagi?
Cykl warsztatów “Trening uważnego widza” to okazja do szukania sposobu opisywania spektaklu i rozmowy z innymi widzami i widzkami na ten temat. Przestrzeń w której poruszają się aktorzy i aktorki, każdy gest i słowo członków obsady, użycie muzyki i światła – wszystkie te elementy składają się na nasze doświadczenie. W czasie spotkań osoby uczestniczące będą rozmawiać o tym jak je nazwać, uporządkować i opisać.
Spotkania odbywają się codziennie, przez cały czas trwania festiwalu, bezpośrednio przed prezentacjami spektakli. Każde spotkanie trwa od 19:30 do 20:45 i odbywa się w pobliżu miejsca grania spektaklu danego dnia — zbiórka przy przestrzeni prezentacji. To otwarte wprowadzenie, które poprzedza wydarzenia festiwalowe i pomaga przygotować się do świadomego odbioru przedstawienia.
Do udziału szczególnie zachęcamy osoby, które planują wziąć udział w konkursie na recenzję spektaklu festiwalowego „Młoda Krytyka”. Spotkania prowadzi Szymon Wróblewski — scenarzysta i dramatopisarz.
Link do wydarzenia na Facebooku: https://fb.me/e/6oa5elMOj
Szczegóły: teatrgdyniaglowna.pl
facebook.com/teatrgdyniaglowna
https://www.instagram.com/teatrgdyniaglowna/
Blog festiwalowy: pociagdomiasta.blogspot.com
Projekt finansowany ze środków Miasta Gdyni
ROZKŁAD JAZDY
3 SIERPNIA (poniedziałek) / 21:00
ROYBERKI
Reżyseria: Lena Witkowska
TEATR ÓSMEGO DNIA / POZNAŃ
Czas trwania: 75 min
MIEJSCE: DZIEDZINIEC / Centrum Kształcenia Ustawicznego i Zawodowego Nr 1
- Morska 79, GRABÓWEK
4 SIERPNIA (wtorek) / 21:00
MELTDOWN
Reżyseria, tekst: Małgorzata Lech
ROBIMY RUCH / KRAKÓW
Czas trwania: 75 min
MIEJSCE: PLAC / Zespół Szkół Chłodniczych i Elektronicznych w Gdyni
- Sambora 48, LESZCZYNKI
5 SIERPNIA (środa) / 21:00
OJCOWIE
Reżyseria, tekst: Błażej Biegasiewicz
FUNDACJA HORYZONT SZTUKI / WARSZAWA
Czas trwania: 70 min
MIEJSCE: BOISKO / Szkoła Podstawowa nr 48 w Gdyni
- Jowisza 60, CHWARZNO-WICZLINO
6 SIERPNIA (czwartek) / 21:00
LOVE AND DEATH, SEX AND ILLNESS
Reżyseria, choreografia: Wojciech Furman | Tekst: Justyna Tomska, Wojciech Furman
WOJCIECH FURMAN / POZNAŃ
Czas trwania: 45 min
MIEJSCE: DZIEDZINIEC / Szkoła Podstawowa Samorządowa nr 42
- Leopolda Staffa 10, KARWINY
7 SIERPNIA (piątek) / 21:00
AQUA SAPIENS
Reżyseria: Anna i Tomasz Rozmianiec
TEATR FUZJA / POZNAŃ
Czas trwania: 50 min
MIEJSCE: PLAC PRZED KRYTĄ PŁYWALNIĄ / Szkoła Podstawowa nr 40
- Gospodarska 1, CHYLONIA
8 SIERPNIA (sobota) / 21:00
FROGSHOP
Reżyseria, tekst: Dominik Setlak
TRANSTOPIA / KRAKÓW
Czas trwania: 90 min
MIEJSCE: PLAC PRZED HALĄ ŁUKOWĄ / Miejska Hala Targowa
- Wójta Radtkego 36, ŚRÓDMIEŚCIE
9 SIERPNIA (niedziela) / 21:00
KTO ZABIŁ W KONITZVILLE
Scenariusz i reżyseria: Ewa Ignaczak
TEATR GDYNIA GŁÓWNA / GDYNIA
Czas trwania: 55 min
MIEJSCE: PLAC MANEWROWY / L-ka
Pl. Konstytucji 2, ŚRÓDMIEŚCIE
Teatr zastrzega sobie prawo do zmiany miejsca wydarzenia w przypadku niekorzystnych warunków pogodowych. Informacje o ewentualnych zmianach będą na bieżąco udostępniane na naszym profilu Facebook. Naszym miejscem bezpieczeństwa jest Muzeum Emigracji.
OPISY SPEKTAKLI:
ROYBERKI
Reżyseria, tekst: Lena Witkowska
Obsada, muzyka: Marika Bocewicz, Marta Wołczecka, Weronika Siwicka, Joanna Bielawska, Lena Witkowska
Video: Filip Jędrzejczak
TEATR ÓSMEGO DNIA / POZNAŃ / 75 min
To performatywno-muzyczny manifest o kobiecym aktywizmie, solidarności i codziennych rewolucjach. Spektakl wyrasta z rzeczywistości ruchów społecznych, przede wszystkim Inicjatywy Pracowniczej, ale również wspierającego ją środowiska Rozbratu, które od lat są sercem miejskich walk o prawa społeczne. Na scenie spotyka się pięć dynastii, reprezentujących różne obszary oporu: pracownice niemedyczne szpitala, osoby pracujące w Amazonie, żłobianki, opiekunki osób starszych oraz aktywistki związków lokatorskich. Każda z nich tworzy własne „królestwo”, przestrzeń nieustającej walki o uznanie, widzialność i podmiotowość. W swoich mikroświatach królowe przeprowadzają rebeliady i rewolucje, pisząc na nowo mit pracy i postaw społecznych. Tytuł „Royberki” pochodzi od zniekształconego, pół żartobliwego określenia buntowniczek, „rozrabiaczek”, tych, które nie dają się uciszyć.
3 SIERPNIA (poniedziałek) / 21:00
MIEJSCE: DZIEDZINIEC / Centrum Kształcenia Ustawicznego i Zawodowego Nr
UL: Morska 79, GRABÓWEK
MELTDOWN
Reżyseria, tekst: Małgorzata Lech
Obsada: Katarzyna Kopczyk, Karolina Lichocińska oraz Natalia i Agnieszka (video)
Choreografia: Iga Załęczna | Scenografia: Kamila Lech | Muzyka: Kamil Malchar
ROBIMY RUCH / KRAKÓW / 75 min
Spektakl to połączenie dokumentalnej prawdy z teatrem formy i teatrem słowa. Ewa z córką i partnerem przyjechała na wakacje nad morze. Ma być zabawa na plaży, słuchanie szumu fal, budowanie zamków z piasku i relaks na dmuchanym materacu. Czy znów się zacznie? Czy to, co skumulowane, wybuchnie? „U Ciebie jak już się skumulowało, musi wybuchnąć” – mówi matka neuro atypowej córki.”
„Meltdown” to dokumentalna love story o trudnej miłości matki do neuro atypowej córki . Scenariusz zrodził się z prawdziwego doświadczenia dwóch kobiet, które próbują zrozumieć siebie nawzajem. „Meltdown” – wyraz nieprzetłumaczalny na polski – to intensywna reakcja emocjonalna i behawioralna na silne bodźce przybierają często formę zachowań nieakceptowanych społecznie. Nie wydarza się w próżni, lecz w relacyjności i na skutek tkwiących w niej napięć, które osoby neurotypowe odczuwają szczególnie mocno. Jest to zjawisko niewygodne dla normalsów, wzbudzające lęk, wstyd, konsternację i dezorientację.
4 SIERPNIA (wtorek) / 21:00
MIEJSCE: PLAC / Zespół Szkół Chłodniczych i Elektronicznych
ULICA: Sambora 48, LESZCZYNKI
OJCOWIE
Reżyseria, tekst: Błażej Biegasiewicz
Obsada: Mateusz Gródecki, Maciej Karczewski, Filip Lipiecki, Marcin Piotrowiak
Wykonanie masek: Alicja Kolińska
Choreografia: Anna Obszańska
FUNDACJA HORYZONT SZTUKI / WARSZAWA / 70 min
Spektakl traktuje o ojcostwie postrzeganym z perspektywy młodych mężczyzn – wciąż bezdzietnych, będących jednak w wieku, w którym o macierzyństwie można myśleć już bardzo poważnie. Ten status “nieistniejącego, ale możliwego ojca” współdzielą wszyscy aktorzy, a spektakl opiera się na autentycznych doświadczeniach i subiektywnych odczuciach wszystkich twórców. Snucie wizji o sobie samych w roli taty, automatycznie wywoływało wspomnienia ojcostwa doświadczanego z perspektywy synów. Ten wątek okazał się fundamentalny. Dopiero rozliczenie się z paradygmatem zastanego ojcostwa i refleksja nad tym, co warto z niego ocalić, co zaczerpnąć, a co zmienić, stworzyło punkt odniesienia do rozważań nad następnym wzorcem. To przejście – od ojca poprzednich pokoleń do ojca przyszłości – wyznacza treść widowiska.
5 SIERPNIA (środa) / 21:00
MIEJSCE: BOISKO / Szkoła Podstawowa nr 48
ULICA: Jowisza 60, CHWARZNO-WICZLINO
LOVE AND DEATH, SEX AND ILLNESS
Reżyseria, choreografia: Wojciech Furman
Tekst: Justyna Tomska, Wojciech Furman
Obsada: Wojciech Furman
WOJCIECH FURMAN /POZNAŃ / 46 min
Spektakl opowiada historię mężczyzny mierzącego się z podwójną stratą. Pierwszą realną: utracił ukochaną kobietę. Drugą obecną w przeczuciu: jego matka właśnie usłyszała diagnozę, która nie daje nadziei. Kim będę bez was? – zdaje się pytać bohater. Miłość i śmierć, seks i choroba nie tworzą tu oddzielnych porządków. Raczej splatają się w jednym nurcie codziennego istnienia.
Bohater odsłania swoją kruchość w obliczu bezsilności, smutku i tęsknoty, która aż boli. Nie prosi jednak o ratunek, ale zaprasza do współobecności, mówi: bądź ze mną, kiedy ja będę szukał sposobu, aby przetrwać nieodwracalne.
6 SIERPNIA (czwartek) / 21:00
MIEJSCE: DZIEDZINIEC / Szkoła Podstawowa Samorządowa nr 42
ULICA: Leopolda Staffa 10, KARWINY
AQUA SAPIENS
Reżyseria: Anna i Tomasz Rozmianiec
Obsada: Agnieszka Mikulska, Anna Rozmianiec, Magdalena Przybylska, Barbara Bartkowiak, Jakub Woźniak, Michał Bobrownicki, Karol Loręcki, Artur Małecki, Łukasz Jata, Tomasz Rozmianiec
Choreografia: Anna Rozmianiec | Scenografia: Anna Rozmianiec, Agnieszka Mikulska
Muzyka: Jakub “Gonzo” Woźniak
TEATR FUZJA / POZNAŃ / 50 min
Co zostaje z człowieka, gdy znika woda?
I ważniejsze — co zostaje ze wspólnoty?
„Aqua Sapiens” to poruszająca opowieść o świecie na granicy wyschnięcia, w którym woda przestaje być oczywistością, a staje się sprawdzianem — naszej uważności, odpowiedzialności i zdolności do bycia razem. To spektakl, który stawia pytania: czy jako wspólnota potrafimy jeszcze dbać, czy umiemy szanować to, co wspólne, czy potrafimy czerpać z umiarem — i być razem, zanim będzie za późno. W centrum tej historii znajduje się Sanatorium — ostatni azyl, oaza, miejsce spotkania. To tutaj przybywają ci, którzy jeszcze wierzą w możliwość ocalenia. Ale Sanatorium nie jest tylko schronieniem. Jest przestrzenią konfrontacji — z innymi i z samym sobą. Bo w świecie niedoboru każda decyzja staje się wyborem: między „ja” a „my”.
7 SIERPNIA (piątek) / 21:00
MIEJSCE: PLAC PRZED KRYTĄ PŁYWALNIĄ / Szkoła Podstawowa nr 40
ULICA: Gospodarska 1, CHYLONIA
FROGSHOP
Reżyseria, tekst, scenografia: Dominik Setlak
Obsada: Franciszek Gurgul, Julita Golińska-Setlak, Michał Szostak
Choreografia: Dominik Setlak i zespół | Muzyka: Erwin Jeneralczyk
TRANSTOPIA / KRAKÓW / 90 min
1998 roku w kraju nad Wisłą zadomowił się zielony płaz. Niewielki, niepozorny, oswojony przez codzienność. Dwadzieścia siedem lat później jego populacja przekroczyła 11 tysięcy osobników. Wrosła ona w krajobraz tak głęboko, że trudno wyobrazić sobie już ulicę bez charakterystycznej zielonej poświaty. „Frog Shop” opowiada historię o tym, jak żaba połknęła kraj w całości i nawet się nie zakrztusiła. O dygotliwej wygodzie zakupów, o tęsknocie za kształtowaniem się trzeciego tysiąclecia, o kanibalizmie gospodarczym i milionach małpek sprzedawanych każdego dnia
W świecie opanowanym przez zieloną żabę – symbolu powolnie, lecz nieodwracalnie zmieniającej się rzeczywistości – bohaterowie próbują odnaleźć swoje miejsce wśród narzuconych ról i ekonomicznych zależności. Ida i Ajent, pozornie oddzieleni hierarchią i statusem, współtworzą mikro wspólnotę opartą na konieczności bycia razem: w pracy, w przestrzeni, w systemie.
8 SIERPNIA (sobota) / 21:00
MIEJSCE: PLAC PRZED HALĄ ŁUKOWĄ / Miejska Hala Targowa
ULICA: Wójta Radtkego 36, ŚRÓDMIEŚCIE
KTO ZABIŁ W KONITZVILLE
inspirowany powieścią Artura Grysiaka i Rafała Matusza „Konitzville”
Scenariusz i reżyseria: Ewa Ignaczak
Asystentka: Monika Jarząbek
Obsada: Bartłomiej Deklewa, Piotr Rogalski, Piotr Ujejski
Oprawa muzyczna, wizualizacje i światła: Marzena Chojnowska
TEATR GDYNIA GŁÓWNA / GDYNIA
„Kto zabił w Konitzville” to nie tyle historia kryminalna, ile psychodrama zbiorowej nieświadomości. To spektakl, w którym rzeczywiste morderstwo jest jedynie punktem zapalnym – momentem, w którym to, co przez lata spychane w mrok, znajduje ujście.
Nie w jednostce, ale w społeczności. W mieście.
Zabójstwo młodego mężczyzny Ernsta Wintera staje się momentem inicjacyjnym. Wydarzenie niepojęte rozsadza porządek dnia codziennego. To, co wcześniej było tylko przeczuciem, staje się nagle wyraźne: nieufność, pogarda, antysemityzm, plotki, wrogość. To nie są nowe uczucia – one tam były. Spały. Czekały. Cienie. W „Kto zabił w Konitzville” miasto przestaje być przestrzenią wspólnoty, a staje się polem walki – niekoniecznie między faktami, ale między lękami. Odpala się archetyp ofiary i kata, niewinności i kozła ofiarnego, miasta świętego i miasta przeklętego.
9 SIERPNIA (niedziela) / 21:00
MIEJSCE: PLAC MANEWROWY / L-ka
Pl. Konstytucji 2, ŚRÓDMIEŚCIE
ORGANIZATORZY:
TEATR GDYNIA GŁÓWNA,
FUNDACJA „KLINIKA KULTURY”
PARTNERZY:
CENTRUM KSZTAŁCENIA ZAWODOWEGO I USTAWICZNEGO NR 1 W GDYNI, ZESPÓŁ SZKÓŁ CHŁODNICZYCH I ELEKTRONICZNYCH W GDYNI,
SZKOŁA PODSTAWOWA NR 48 IM. JULIUSZA SŁOWACKIEGO W GDYNI,
SZKOŁA PODSTAWOWA NR 42 IM. KS. JANA TWARDOWSKIEGO W GDYNI,
SZKOŁA PODSTAWOWA NR 40 IM. KPT. Ż. W. KAROLA OLGIERDA BORCHARDTA W GDYNI,
MIEJSKIE HALE TARGOWE W GDYNI,
OSK L-KA,
KLUB SVERA,
MUZEUM EMIGRACJI W GDYNI
OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL TEATRALNY POCIĄG DO MIASTA
EDYCJA XII STACJA WSPÓLNOTOWOŚĆ
3-9 SIERPNIA 2026
SZUKAJCIE NAS W GDYNI!
KONTAKT:
Teatr Gdynia Główna
Plac Konstytucji 1, 81-354 Gdynia,
Dworzec PKP Gdynia Główna (peron -1)
www.teatrgdyniaglowna.pl
www.facebook.com/TeatrGdyniaGlowna
Pociąg do miasta
