89 wydarzeń, w tym 35 skierowanych do dzieci i młodzieży, nowy dyrektor ds. artystycznych, a więc i nowe plany na kolejny sezon, premierowe inscenizowane koncerty, koncerty w plenerze, premiera musicalu dla dzieci, współpraca w ramach sieci viaTeatri i bezpłatne wejściówki dzięki unijnemu wsparciu, blisko 36 tysięcy widzów – to bilans sezonu 2025/2026 Opery na Zamku w Szczecinie.
6 września 2025 roku Wielki Turniej Tenorów otworzył sezon artystyczny 2025/2026 Opery na Zamku w Szczecinie. Jubileuszowa, 25. edycja odbyła się w Teatrze Letnim im. Haliny Majdaniec. Pomysłodawcą i organizatorem wydarzenia od początku jest Opera na Zamku w Szczecinie. Turniej został stworzony jako wyjątkowa trampolina dla młodych, utalentowanych śpiewaków, którzy mają szansę zaprezentować się przed szczecińską publicznością i zaistnieć na arenie międzynarodowej. Formuła jest prosta i emocjonująca – ośmiu tenorów rywalizuje na żywo, a o zwycięstwie decyduje wyłącznie publiczność, nagradzając swoich faworytów czerwonymi różami. Zwycięzcą jubileuszowej edycji został Davaasuren Dagvadorj z Mongolii, który otrzymał rekordową liczbę 984 róż. Wydarzenie na stałe wpisało się w kalendarz kulturalny Szczecina jako jeden z najbardziej lubianych i charakterystycznych projektów Opery na Zamku.
BATUTA Z PASJĄ: AGNIESZKA NAGÓRKA DYREKTORKĄ ARTYSTYCZNĄ OPERY NA ZAMKU
1 października 2025 roku Agnieszka Nagórka objęła stanowisko zastępczyni dyrektora ds. artystycznych Opery na Zamku. Absolwentka klasy prof. Antoniego Wita w Akademii Muzycznej w Warszawie, laureatka II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Orvieto (2008), przez ponad dekadę związana z Teatrem Wielkim w Poznaniu – przygotowała tam m.in. polskie prawykonanie „Graczy” Szostakowicza, głośną „Cyganerię” w Starej Gazowni w reżyserii Agaty Dudy-Gracz oraz wiele premier operowych i baletowych. Odznaczono ją Brązowym Medalem za Długoletnią Służbę i odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. „Dyrygent powinien poruszać” – definiuje ideał lidera Agnieszka Nagórka. Nowa dyrektorka artystyczna zapowiedziała systematyczne podnoszenie jakości codziennych spektakli, szersze otwarcie teatru na młode talenty i wschodzące gwiazdy oraz budowanie długofalowej strategii repertuarowej.
KONCERT NOWOROCZNY – START KARNAWAŁU
Opera na Zamku w Szczecinie rozpoczęła karnawał koncertem noworocznym 3 i 4 stycznia 2026 roku. Pod batutą Agnieszki Nagórki zabrzmiały największe przeboje operowe, operetkowe i musicalowe – od Bizeta, Verdiego, Offenbacha, Pucciniego, Straussa, Kálmána i Lehára po broadwayowskie hity. Wieczór wypełniła energetyczna mieszanka europejskich i amerykańskich melodii ze szczecińskim temperamentem.
KONCERT WALENTYNKOWY – OPOWIEŚCI O MIŁOŚCI
14 i 15 lutego 2026 roku odbył się premierowy Koncert Walentynkowy. Soliści, orkiestra i balet przedstawili różne oblicza miłości – od burzliwej i dramatycznej po delikatną, tęskną, zalotną, prostą i tragiczną. Program łączył arie (m.in. z „Romea i Julii” Gounoda, „Carmen” Bizeta, „Normy” Belliniego, „Porgy and Bess” Gershwina), sceny baletowe (Prokofiew, Czajkowski) i poezję. Scenografia i oświetlenie zmieniały się wraz z nastrojami – od intymności po spełnienie. Orkiestrę poprowadził Vladimir Kiradjiev.
KONCERT Z OKAZJI DNIA KOBIET – MUZYCZNE CZEKOLADKI DLA PAŃ
7 i 8 marca 2026 roku Agnieszka Nagórka poprowadziła Koncert z okazji Dnia Kobiet. Usłyszano arie i fragmenty ukazujące kobiece postaci – od Mozarta, Bizeta, Donizettiego, Saint-Saënsa, Loewego, Kálmána po Morriconiego. W programie znalazły się m.in. utwory z „Carmen”, „Normy” i musicalu „Porgy and Bess” oraz lekkie retro szlagiery. Na scenie wystąpiła m.in. Jolana Slavíková, a orkiestra dodała solowe popisy i niespodzianki jazzowe.
KONCERT WIELKOPOSTNY – REFLEKSJA I NADZIEJA
28 marca 2026 roku w Kościele Seminaryjnym przy ul. Papieża Pawła VI 2 odbył się Koncert Wielkopostny pod batutą Małgorzaty Bornowskiej. Połączone chóry Opery na Zamku i ZUT oraz orkiestra wykonały trzy dzieła: „Requiem” Johna Ruttera, „Adagio na smyczki” Samuela Barbera i „Crucem tuam adoramus, Domine” Pawła Łukaszewskiego. Koncert miał charakter kontemplacyjny i skupiał się na tematach cierpienia, śmierci oraz nadziei.
OPERETKA „ORFEUSZ W PIEKLE” NA XXXII BYDGOSKIM FESTIWALU OPEROWYM
8 maja 2026 roku Opera na Zamku pokazała spektakl „Orfeusz w piekle” Jacques’a Offenbacha na XXXII Bydgoskim Festiwalu Operowym w Operze Nova w Bydgoszczy. Inscenizacja w reżyserii Jerzego Jana Połońskiego, pod kierownictwem muzycznym Jerzego Wołosiuka, z choreografią Karola Drozda, scenografią Wojciecha Stefaniaka i kostiumami Anny Chadaj została przygotowana w maju 2024 roku i uhonorowana „Bursztynowym Pierścieniem” za najlepszy spektakl sezonu 2023/2024 w Szczecinie. Na bydgoskiej scenie wystąpili soliści, Orkiestra, Chór i Balet Opery na Zamku pod batutą Agnieszki Nagórki. Reżyser przeniósł akcję operetki do współczesnego świata mediów, celebrytów i influencerów – Olimp stał się wielkim show telewizyjnym, Ziemia serialem paradokumentalnym, a Piekło niskobudżetowym horrorem. Scena zamieniła się w studio filmowe, a publiczność oglądała „wizję na żywo” na dużym ekranie. Spektakl jest satyrą na pogoń za lajkami, dopaminą i uwagę, zrealizowaną w formule „show w show” z projekcjami multimedialnymi i zombie tańczącymi kankan.
PREMIERA MUSICALU „TOTO” – O ODWADZE BYCIA SOBĄ
30 maja 2026 roku odbyła się premiera musicalu dla dzieci „Toto” Ernesta Brylla i Małgorzaty Goraj do muzyki Marka Sarta w reżyserii Jerzego Jana Połońskiego. Spektakl jest polską wersją bajki o Brzydkim Kaczątku. Opowiada o nieporadnym, brzydkim ptaku Toto, wyszydzanym i odrzucanym przez otoczenie z powodu swojej inności. Dzięki przyjaźni z Księżycem bohater odkrywa w sobie marzenie o locie, a w finale przechodzi symboliczną przemianę w pięknego łabędzia. Jerzy Jan Połoński podkreślił uniwersalny i bardzo współczesny wymiar historii: „To spektakl o złu. O tym, że łatwo mu ulec, na skutek tchórzostwa, podszeptów złych ludzi, propagandy. I o tym, czym jest odwaga. (…) Toto jest wyszydzane, ludzie się z Toto śmieją. Moim zdaniem to jest bardzo współczesne, uniwersalne, bo nie ma znaczenia, czym jest Toto. To mogą być uchodźcy, ludzie z innym kolorem skóry, z inną wiarą, czy nawet z innej opcji politycznej.” Reżyser pokazał, jak Toto przechodzi drogę od samotnego odmieńca do postaci świadomej swojej wartości: „Mówi: jestem mały, jestem gruby, jestem koślawy. Wszyscy się ze mnie śmieją. Jestem po prostu nikim. Jestem tylko zwykłe Toto, czyli nie wiadomo co. I na to Księżyc mówi: musisz być cierpliwy, musisz być pracowity. Musisz czekać i dać czasowi czas. (…) Toto w końcu wiele rozumie i staje przed całym miastem mówiąc: NIE!” Centralnym elementem scenografii jest duże symboliczne jajo, które w zależności od sytuacji staje się tronem, więzieniem lub schronieniem. Jak wyjaśnił Połoński: „Jajko w kulturach całego świata ma wiele znaczeń. Najczęściej jest to »życie«. (…) Jajo jest centralnym punktem naszej opowieści. W Toto« jajo staje się tronem, więzieniem, ale również schronieniem dla Toto, miejscem projekcji i transcendencji.” Spektakl w baśniowej „Jajkolandii” (zwanej też „Jajkokracją”) podkreśla siłę przyjaźni, solidarność dzieci i zabawek oraz odwagę przeciwstawiania się złu. Reżyser podsumował główne przesłanie: „Nie zgadzajmy się na to, by kogoś obok nas traktowano gorzej, nie ulegajmy przesądom ani uprzedzeniom, nie wierzmy ślepo w to, co przeczytamy i zobaczymy w Internecie czy telewizji, ufajmy sile przyjaźni i… bądźmy cierpliwi. Bo z każdego może wyrosnąć piękny ptak.” Inscenizacja cieszyła się dużym zainteresowaniem rodzin i najmłodszych widzów.
DZIECI, EMOCJE I OPERA – EDUKACYJNE PODRÓŻE
Przed repertuarowymi spektaklami „Dzieci z dworca ZOO” widzowie oglądali edukacyjny film z psychoterapeutką Joanną Flis o mechanizmach uzależnień oraz o odwadze stawiania granic, a po przedstawieniach uczestniczyli w otwartych spotkaniach z ekspertką. Ruszył nowy cykl warsztatów „Emocje! Moc opery” prowadzony przez Sandrę Klarę Januszewską – dzieci i młodzież odkrywały świat opery przez muzykę, ruch, ekspresję teatralną i prace plastyczne. Wznowiono popularne warsztaty „Tajemniczy świat opery” z wizytami za kulisami oraz „Cztery pory roku” – taneczno-muzyczny spektakl dla dzieci od 1 do 5 lat z koncertami Vivaldiego na żywo.
POLSKO-NIEMIECKIE DNI TEATRU – VIA TEATRI
W dniach 6 i 7 listopada 2025 roku w Operze na Zamku odbyły się Polsko-Niemieckie Dni Teatru w ramach sieci viaTEATRI. Niemieckie teatry z Anklam i Schwedt przyjechały do Szczecina z przedstawieniami dla dzieci i dorosłych. W programie znalazły się m.in. performans „Izolacja między ruchami” (Theater Anklam) oraz familijny spektakl „NIErożec” (Uckermärkische Bühnen Schwedt). Kulminacją wieczoru baletowego było „Tożsamości. Wieczór nowej choreografii: Identities II / Twisted relations” – spektakl przygotowany w całości przez tancerzy Opery na Zamku, którzy wystąpili jednocześnie jako choreografowie i wykonawcy. Wszystkie wydarzenia były bezpłatne. Sieć viaTEATRI, istniejąca od 2017 roku, realizuje wspólne projekty Opery na Zamku, Vorpommersche Landesbühne Anklam i Uckermärkische Bühnen Schwedt w ramach programu Interreg.
ZEMSTA NIETOPERZA – WSPÓLNY PROJEKT OPERY NA ZAMKU Z AKADEMIĄ SZTUKI
14 czerwca 2026 roku Opera na Zamku we współpracy z Akademią Sztuki w Szczecinie zaprezentowała studencki spektakl „Zemsta nietoperza” Johanna Straussa syna. To pełna humoru i muzycznych przebojów produkcja, w której studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Sztuki wystąpili jako soliści i chór, a orkiestrę poprowadził Kuba Wnuk – kierownik muzyczny Opery na Zamku. Joanna Tylkowska-Drożdż, solistka Opery na Zamku i dziekan Wydziału Wokalnego Akademii Sztuki, była kluczową postacią projektu – jako pedagog przygotowywała młodych wokalistów i wspierała realizację spektaklu. Współpraca obu instytucji miała na celu wspieranie młodych artystów i dawanie im możliwości debiutu na profesjonalnej scenie Opery na Zamku.
KONCERT „TYM, KTÓRZY NIE POWRÓCILI Z MORZA…” – ŁZY OPERY
20 czerwca 2026 roku na Cmentarzu Centralnym odbył się tradycyjny koncert „Tym, którzy nie powrócili z morza…”. Pod batutą Agnieszki Nagórki soliści i orkiestra Opery na Zamku wykonali poruszające arie i fragmenty m.in. z „Traviaty”, „Makbeta”, „Nabucca”, „Otella” Verdiego, „Toski” i „Turandot” Pucciniego, „Rycerskości wieśniaczej” Mascagniego, „Giocondy” Ponchielliego i „La Wally” Catalaniego. Muzyka łączyła się z projekcjami słów (ból, cierpienie, nadzieja) i ceremonią morską. Wstęp był bezpłatny, ponieważ koncert zorganizowano w ramach unijnego Programu Współpracy Interreg VIA Mecklemburgia-Pomorze Przednie/Brandenburgia/Polska 2021-2027. Bilety rozdawano od 9 czerwca, a wydarzenie przyciągnęło ponad tysiąc osób.
SIERPNIOWE PRZEŁOMY – MUZYKA I PAMIĘĆ NA JASNYCH BŁONIACH
Opera na Zamku de facto idzie tylko na krótki urlop, bo już w sierpniu wraca z kolejnymi wydarzeniami. W związku z modernizacją Placu Solidarności koncert „Sierpniowe Przełomy” odbędzie się w tym roku wyjątkowo na Jasnych Błoniach przy fontannie Bartłomiejka i rozpocznie się o godzinie 20.00. To plenerowe wydarzenie, którego idea zrodziła się w 2015 roku, upamiętnia wydarzenia szczecińskiego Sierpnia ’80 i Sierpnia’88. Pod koniec wakacji Tomasz Raczek zabierze publiczność w nastrojową podróż przez świat muzyki najsłynniejszych dzieł polskiej kinematografii. W programie koncertu w wykonaniu Orkiestry Opery na Zamku oraz zaproszonych gości – Wioletty Białek i Marka Piekarczyka – znajdą się m.in. Walc Barbary z „Nocy i dni”, tematy z filmów „Kariera Nikodema Dyzmy”, „Polskie drogi”, „Vabank”, „Czterdziestolatek”, „Stawka większa niż życie” oraz piosenka „Jaka róża taki cierń” z 1984 roku (muzyka Włodzimierza Korcza, słowa Jacka Cygana). Tradycyjnie nie zabraknie „Murów” Jacka Kaczmarskiego, a koncert zakończy „Sen o Victorii” grupy Dżem. Wstęp wolny. Organizatorem „Sierpniowych Przełomów” jest Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego oraz Opera na Zamku w Szczecinie.
FESTIWAL „DWA ZAMKI” – MUZYKA W HISTORYCZNYCH MURACH
Na koniec lata Opera na Zamku przygotowała nowe wydarzenie – Festiwal „Dwa Zamki”, który odbędzie się 28–29 sierpnia 2026 roku. Festiwal zorganizowano we współpracy z Domem Kultury w Dobrej Nowogardzkiej i dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Muzyka”. Wydarzenie połączy szczecińską siedzibę teatru z rewitalizowanymi ruinami zamku w Dobrej Nowogardzkiej. W programie znajdzie się średniowieczny jarmark historyczny z rekonstruktorami, rzemieślnikami i zespołem The Medievals. W piątek w kościele św. Klary w Dobrej wystąpi Chór Pomorskiego Uniwersytetu Medycznego oraz orkiestra smyczkowa Opery na Zamku pod dyrekcją Ryszarda Handke. Kulminacją będzie sobotnia gala operowa „Drzwi do zamku – drzwi do baśni” w ruinach zamku – z udziałem solistów (m.in. Rafała Bartmińskiego), chóru i orkiestry Opery na Zamku pod dyrekcją Kuby Wnuka. Program zostanie zbudowany wokół motywu zamku jako miejsca tajemnicy, baśni i dramatu (m.in. fragmenty „Wolnego strzelca”, „Rigoletta”, „Trubadura”, „Balu maskowego”, „Toski”, „Turandot”, „Strasznego dworu”).
Opera na Zamku
