Już 1 lipca o godz. 19.00 odbędzie się premiera spektaklu tanecznego „SWEAT” w choreografii Michała Przybyły.
mat. plakat Teatr Groteska
To przedstawienie poświęcone ciału pozostającemu w nieustannym ruchu – jego możliwościom, ograniczeniom, zmęczeniu i energii, która pozwala przekraczać kolejne granice wytrzymałości.
Twórcy skupiają uwagę na samym doświadczeniu wysiłku. W „SWEAT” ruch nie jest jedynie środkiem wyrazu, ale staje się głównym tematem spektaklu. Performerki i performerzy przez niemal cały czas pozostają w intensywnej aktywności fizycznej, tworząc opowieść o wytrzymałości, kontroli, przyjemności płynącej z ruchu oraz momentach, w których ciało zaczyna dochodzić do własnych granic.
Spektakl odrzuca estetykę bezwysiłkowości i perfekcyjnego ciała, charakterystyczną dla tradycji baletowej, w której taniec ma ukrywać zmęczenie i fizyczny koszt ruchu. Michał Przybyła proponuje inne spojrzenie. W jego choreografii pot, zadyszka, drżenie mięśni, przeciążenie i momenty utraty kontroli nie są ukrywane, lecz stają się głównym tworzywem spektaklu.
„SWEAT” wyrasta z potrzeby uczynienia zmęczenia widzialnym i znaczącym – nie jako efektu ubocznego pracy ciała, ale jako doświadczenia współdzielonego przez performerów i publiczność. Spektakl stawia pytania o granice wytrzymałości człowieka pozostającego w nieustannym ruchu. Pyta również o moment, w którym taniec przestaje być formą ekspresji, a staje się koniecznością. Twórców interesuje także, czy zmęczenie może stać się doświadczeniem budującym wspólnotę.
Ciała obecne na scenie tworzą zmieniający się krajobraz ruchu. Kolejne układy ulegają transformacji, rozpadowi i deformacji, odsłaniając nowe jakości ukryte pod techniką i choreograficzną dyscypliną. W tym procesie zmienia się także sama natura ruchu – rygor ustępuje miejsca zabawie, a wyczerpanie zaczyna funkcjonować jako stan jednocześnie brutalny, niepokojący, ale także zaskakująco atrakcyjny i pełen energii.
Twórców interesuje moment, w którym zmęczenie przestaje być wyłącznie ograniczeniem, a staje się źródłem intensywnego doświadczenia cielesności, energii i niemal euforycznego poczucia obecności.
Autorem koncepcji, choreografii oraz reżyserii światła jest Michał Przybyła. Muzykę skomponował Michał Lazar, kostiumy przygotowała Weronika Wood, a konsultacje dramaturgiczne prowadził Przemek Kamiński. Za produkcję odpowiada Marta Mietelska-Topór i Fundacja Crush on Trash.
Na scenie wystąpią: Asia Kozubal, Marta Mietelska-Topór, Zuza Strugacz, Piotr Stanek oraz Szymon Tur.
Spektakl przeznaczony jest dla widzów od 16. roku życia.
Po premierowym pokazie odbędzie się spotkanie z artystami. Rozmowa będzie tłumaczona na polski język migowy (PJM).
Organizatorzy informują, że spektakl zawiera intensywne bodźce świetlne i dźwiękowe.
Premiera: 1 lipca 2026 r., godz. 19.00
Czas trwania: 50–60 minut (bez przerwy)
Wiek widzów: 16+
Koncepcja, choreografia, reżyseria światła – Michał Przybyła
Muzyka – Michał Lazar
Kostiumy – Weronika Wood
Konsultacje dramaturgiczne – Przemek Kamiński
Produkcja – Marta Mietelska-Topór / Fundacja Crush on Trash
Asia Kozubal
Marta Mietelska-Topór
Zuza Strugacz
Piotr Stanek
Szymon Tur
Spektakl został dofinansowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu własnego „Zamówienia choreograficzne – edycja 2026”, finansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
