Premiery m.in. Anny Augustynowicz, Radosława Rychcika i Artura Tyszkiewicza.
Arkadiusz Janiczek jako Felicjan Dulski podczas prób do „Moralności pani Dulskiej” w Teatrze Narodowym; fot. Marta Ankiersztejn
Dramat „EKS” Mariusa von Mayenburga reżyseruje w stołecznym Teatrze Ateneum jego dyrektor, Artur Tyszkiewicz. Premiera 19 czerwca.
Daniel i Sibylle od lat są małżeństwem. Bywało różnie, ale bilans wydaje się być dodatni: mają stabilną pracę, wspaniałe dzieci i komfortowy apartament, w którym codzienność toczy się zwykle przewidywalnym rytmem. Aż do dnia, gdy tę przewidywalność burzy niespodziewane pukanie do drzwi. Na progu staje Franziska – dawna partnerka Daniela. Obecność „eks” działa jak iskra: wydobywa skrywane od dawna napięcia, ale nade wszystko zmusza bohaterów do konfrontacji z pytaniami, które dotąd łatwo było wyciszyć.
W najnowszej sztuce Mariusa von Mayenburga, przenikniętej gorzkim, chwilami nawet bezlitosnym humorem, dotykamy sedna relacji trojga ludzi, ale też odnajdujemy portret pokolenia współczesnych 40-, -50 latków.
Scenografia i kostiumy: Joanna Zemanek
Muzyka: Jacek Grudzień
Reżyseria światła: Joanna Zemanek
Asystentka reżysera Paulina Staniaszek
Suflerka Joanna Trzcińska/ Anna Żelazowska
Inspicjent Wojciech Gratkowski, Agnieszka Hornowska, Jerzy Kacperski
Obsada: Olga Sarzyńska, Łukasz Simlat, Milena Suszyńska
Kolejne spektakle: 20, 21, 25, 26, 27 i 28 czerwca (Scena 61)
Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza
Waldemar Raźniak w Teatrze Polskim im. Hieronima Konieczki wystawia „Zmierzch bogów”, adaptację słynnego filmu Lucina Viscontiego. Premiera 19 czerwca
To opowieść o rodzinie von Essenbecków, niemieckich przemysłowców, którzy pragnąc ocalić swój majątek po dojściu do władzy Adolfa Hitlera wikłają się we flirt z nazizmem, który przywiedzie ich ku nieuchronnej zgubie.
“Zmierzch bogów”, choć fabularnie przenosi nas w lata 30. minionego stulecia, jest lustrem współczesności, pozwalającym przyjrzeć się dramatowi naszych czasów, w których polityczny cynizm i ekonomiczny interes najbogatszych napędzają zataczające coraz szersze kręgi wojny i prowadzą do odrodzenia się totalitaryzmów.
W spektaklu nie zabraknie również odniesień do historii Bydgoszczy: jej złożonego, polsko-niemieckiego dziedzictwa, niesławnej wizyty Josepha Goebbelsa, czy pracy polskich robotników przymusowych w niemieckich zakładach zbrojeniowych w trakcie II wojny światowej. Spektakl realizowany jest w historycznych wnętrzach bydgoskiego Muzeum Wodociągów.
Twórcy:
Scenografia i kostiumy: Barbara Guzik
Muzyka: Karol Nepelski
Choreografia: Oskar Malinowski
Reżyseria światła: Ada Bystrzycka
Adaptacja scenariusza filmu Viscontiego: Waldemar Raźniak
Obsada: Kamilla Baar (gościnnie), Paweł L. Gilewski, Mirosław Guzowski, Marian Jaskulski, Karol Franek Nowiński, Emilia Piech, Jerzy Pożarowski, Michalina Rodak, Aleksandra Stasik (gościnnie), Michał Surówka, Marcin Zawodziński oraz Bruno Maciejewski (gościnnie) oraz Oskar Ruppel (gościnnie)
Kolejne spektakle: 20 i 21 czerwca
Teatr Polski im. Hieronima Konieczki
20 czerwca zobaczymy długo wyczekiwaną premierę „Moralności pani Dulskiej” w reżyserii Anny Augustynowicz w Teatrze Narodowym.
Anna Augustynowicz, po raz pierwszy realizująca spektakl na Narodowej Scenie, w swojej interpretacji kanonicznego utworu skupi się na kwestii pożądania, które na rozmaite sposoby trawi bohaterki i bohaterów. Niespełnione ambicje, nieugaszone pragnienia, niezdrowa rywalizacja, nieczyste myśli – wszystko to znajdujemy dziś w opowieści o najsłynniejszej spośród polskich rodzin.
Wydaje nam się, że doskonale znamy tę historię, ale czy kiedykolwiek zajrzeliśmy pod jej podszewkę? Wachlarz rozmaitych postaw, jakie Dulscy przyjmują wobec świata, czyni ich czasem nieporadnymi, miejscami naiwnymi, ale nade wszystko „po prostu” ludzkimi. Czy właśnie dlatego tekst Zapolskiej tak bardzo nas bawi? A może śmiechem próbujemy przykryć nasze własne słabości?
Twórcy:
Scenografia: Marek Braun Kostiumy: Tomasz Armada
Muzyka: Jan Marek Kamiński
Choreografia: Bartosz Dopytalski
Video: Wojciech Kapela
Reżyseria światła: Wojciech Kapela
Obsada:
Małgorzata Kożuchowska (Pani Dulska), Arkadiusz Janiczek (Pan Dulski), Kamil Mrożek (Zbyszko Dulski), Paulina Szostak (Hesia Dulska), Michalina Łabacz (Mela Dulska), Gabriela Muskała (Juliasiewiczowa z Dulskich), Anna Grycewicz (Lokatorka), Hanna Wojtóściszyn (Hanka), Beata Fudalej (Tadrachowa)
Kolejne spektakle: 21, 23, 24, 25 i 26 czerwca; 4, 5, 6, 8 i 9 września (Scena przy Wierzbowej im. Jerzego Grzegorzewskiego)
Radosław Rychcik mierzy się z dramatem Hanocha Levina, znanym w Polsce dzięki realizacji Krzysztofa Warlikowskiego z 2005 r. Premiera 20 czerwca w Teatrze im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie.
„Krum” to poruszająca opowieść o powrocie do miejsca, z którego kiedyś chciało się uciec. Tytułowy bohater wraca do rodzinnego miasteczka po latach spędzonych za granicą — bez sukcesów, pieniędzy i spełnionych marzeń. Na miejscu zastaje starzejącą się matkę oraz dawnych znajomych, uwięzionych w rzeczywistości małych ambicji, niezrealizowanych pragnień i codziennej frustracji.
Spektakl opowiada o utracie złudzeń, klęsce emigracyjnych marzeń, o ludziach sparaliżowanych lękiem przed zmianą. To przenikliwy obraz samotności, niespełnienia, a zarazem pełna ironii i czarnego humoru refleksja nad życiem, w którym nie ma już miejsca na tęsknoty i sny. To prawdziwa komedia ludzka – gorzka i groteskowa zarazem.
Tłumaczenie: Jacek Poniedziałek
Scenografia i kostiumy: Łukasz Błażejewski
Muzyka: Michał Lis
Reżyseria światła: Łukasz Błażejewski
Inspicjent Jolanta Skawina
Obsada: Maciej Hązła, Katarzyna Kalinowska, Nikodem Księżak (gościnnie), Michał Karczewski, Wojciech Kalinowski, Zuzanna Czerniejewska-Stube, Joanna Żurawska, Bogdan Ferenc, Iwona Sapa, Roland Nowak
Kolejne spektakle: 21 czerwca
W tym tygodniu do obejrzenia również: „Dziady II” (reż. Monika Błaszczak, Polski Teatr Tańca w Poznaniu), „Emigracja” (reż. Marcin Brzozowski, Teatr Nowy w Łodzi), „Pranie muzgó” (reż. Magda Szpecht, Teatr Jaracza w Łodzi), „Król Roger” (reż. Lech Majewski, Opera Śląska w Bytomiu), „Nie-Boska komedia” (reż. Piotr Pacześniak, Teatr Polski w Poznaniu), „Bujdagranda” (reż. Joanna Drozda, Teatr Żydowski w Warszawie), „Maria Skłodowska-Curie. Doświadczenie” (reż. Justyna Łagowska, Teatr Stary w Lublinie).
