To moment w historii sceny pod Pegazem, ponieważ sezon 2025/2026 symbolicznie zamyka wieloletnią pracę Renaty Borowskiej-Juszczyńskiej w poznańskiej Operze.
fot. Teatr Wielki w Poznaniu
Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu podsumowuje sezon 2025/2026 i przedstawia plany repertuarowe na pierwsze miesiące kolejnego sezonu artystycznego. To szczególny moment w historii sceny pod Pegazem, ponieważ sezon 2025/2026 symbolicznie zamyka wieloletnią pracę Renaty Borowskiej-Juszczyńskiej w poznańskiej Operze.
W liście skierowanym do mediów p.o. dyrektorka Teatru Wielkiego przypomina, że z instytucją była związana przez 16 lat: najpierw jako dyrektorka artystyczna, a następnie przez 14 lat jako dyrektorka naczelna. Podkreśla, że najważniejszym kapitałem teatru pozostaje wspólna praca artystów, zespołów, pracowni, warsztatów i działów, dzięki którym poznańska scena mogła rozwijać repertuar, sięgać po nowe tytuły i budować swoją międzynarodową rozpoznawalność.
„Dzięki połączeniu talentu i pracy artystów, a także zaangażowaniu i kompetencji wszystkich zespołów, pracowni, warsztatów i działów, realizowaliśmy wizję teatru operowego, który poszerzał artystyczne horyzonty i kreował świat, do którego widzowie chcieli wracać. Nasza wspólna praca pozwoliła zapewnić publiczności unikalną jakość artystyczną, której siłą były interpretacje na najwyższym poziomie, doceniane nie tylko w Polsce, ale i za granicą. To niezbywalny kapitał Teatru Wielkiego w Poznaniu. Jestem dumna, że razem wypracowaliśmy system artystycznych wartości, które na stałe umieściły poznańską Operę na mapie ważnych scen teatralnych w Europie” – napisała Renata Borowska-Juszczyńska.
Sezon 2025/2026 był dla Teatru Wielkiego w Poznaniu okresem intensywnej pracy nad polskim repertuarem, zarówno historycznym, jak i współczesnym. Ważnym wydarzeniem była trzecia edycja Festiwalu Moniuszki, która pokazała relacje między twórczością Stanisława Moniuszki, Zygmunta Noskowskiego i Karola Szymanowskiego.
Jednym z najważniejszych punktów festiwalu było koncertowe wykonanie „Wyroku” Noskowskiego – dzieła nieprezentowanego od 119 lat. Utwór zabrzmiał w wykonaniu Joanny Zawartko, Szymona Mechlińskiego, Piotra Buszewskiego, Chóru i Orkiestry Teatru Wielkiego pod dyrekcją Marty Kluczyńskiej. Drugim mocnym akcentem była premiera „Hrabiny” Moniuszki w reżyserii Karoliny Sofulak, pod kierownictwem muzycznym Katarzyny Tomali-Jedynak. Spektakl, opatrzony hasłem „Sen Niepodległej Pol(s)ki”, trafił także na platformę OperaVision, dzięki czemu mógł dotrzeć do międzynarodowej publiczności.
Promocja polskiej muzyki wyszła również poza Poznań. 12 listopada w Filharmonii Berlińskiej zaprezentowano koncertowe wykonanie „Króla Rogera” Karola Szymanowskiego pod dyrekcją Jacka Kaspszyka. Wystąpili m.in. Szymon Mechliński, Ruslana Koval i Andrzej Lampert, a także Chór i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu oraz Poznański Chór Katedralny. Koncert odbył się w ramach obchodów Święta Niepodległości i zgromadził komplet publiczności.
Osobnym wydarzeniem sezonu była prapremiera opery „Dorian Gray” Elżbiety Sikory w reżyserii Davida Pountneya, pod muzycznym kierownictwem Jacka Kaspszyka. Produkcja powstała w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, a wieczór prapremierowy połączono z wręczeniem kompozytorce Złotego Medalu „Zasłużona Kulturze Gloria Artis”. Spektakl spotkał się z dużym zainteresowaniem polskich i zagranicznych mediów, a od kwietnia jest dostępny również na platformie OperaVision.
W styczniu Teatr Wielki w Poznaniu po raz pierwszy w swojej 115-letniej historii otrzymał certyfikat „Najlepsze w Polsce – The Best in Poland”, przyznany przez Towarzystwo im. Hipolita Cegielskiego. Instytucję wyróżniono za strategiczne kształtowanie repertuaru operowego i baletowego w Polsce oraz za granicą w oparciu o efektywne zarządzanie.
Ważnym punktem sezonu była również trzecia edycja Przedwiośnia Baletowego. Festiwal pokazał różne perspektywy współczesnego tańca: od autorskich prac tancerek i tancerzy Baletu Teatru Wielkiego w projekcie „Spectrum”, po prezentacje gościnne Polskiego Baletu Narodowego Junior, Baletu Teatru Narodowego w Brnie oraz Baletu Opery Nova w Bydgoszczy.
Wiosną do repertuaru Teatru Wielkiego wrócił również „Król Roger” Szymanowskiego, tym razem jako pełna inscenizacja w reżyserii Krzysztofa Cicheńskiego, pod muzycznym kierownictwem Jacka Kaspszyka. Spektakl, z Szymonem Mechlińskim w roli tytułowej, Ruslaną Koval jako Roksaną i Andrzejem Lampertem jako Pasterzem, odczytywał operę Szymanowskiego przez psychoanalizę, pamięć i napięcie tożsamości.
Sezon 2025/2026 zamknie premiera baletowa „Caravaggio” w choreografii Maura Bigonzettiego, zaplanowana na 26 czerwca. Spektakl inspirowany twórczością i biografią włoskiego malarza nie będzie prostym przeniesieniem obrazów na scenę. Punktem wyjścia mają stać się napięcia ciał, światło, emocje i fizyczność postaci znane z malarstwa Caravaggia. Warstwa muzyczna przygotowana przez Bruno Morettiego opiera się na motywach Claudia Monteverdiego, rówieśnika malarza.
Renata Borowska-Juszczyńska w swoim liście podkreśliła także znaczenie osób, z którymi współpracowała najbliżej przez lata kierowania poznańską sceną. Wymieniła m.in. Gabriela Chmurę, Jacka Kaspszyka, Davida Pountneya, Grahama Vicka, Roberta Bondarę, Mariusza Otto, Olenę Skrok, Karolinę Sofulak i Katarzynę Tomalę-Jedynak.
„Teatr tworzą ludzie – ci z jednej, jak i z drugiej strony kurtyny. Życzę Państwu – przedstawicielom mediów oraz naszym widzom – niesłabnącej ciekawości i radości płynącej z odkrywania szeroko rozumianej sztuki” – napisała p.o. dyrektorka Teatru Wielkiego w Poznaniu.
Teatr przedstawił również plany repertuarowe na miesiące od października do grudnia 2026 roku. Nad ich ostatecznym kształtem czuwała Karolina Sofulak, dyrektorka artystyczna Teatru Wielkiego w Poznaniu.
Informacje o wydarzeniach są dostępne na stronie teatru od 9 czerwca, a sprzedaż biletów rozpocznie się 16 czerwca: o godz. 10.00 przez stronę internetową i rezerwacje telefoniczne w Biurze Obsługi Widzów oraz o godz. 13.00 w kasach teatru.
Do końca sierpnia, na hasło PRZEDSPRZEDAŻ, dostępne będą bilety w specjalnych cenach.
Październik w Teatrze Wielkim w Poznaniu upłynie pod znakiem czwartej edycji Festiwalu Moniuszki, zaplanowanej od 1 do 28 października. Festiwal, zainicjowany w 2023 roku, odwołuje się do historii poznańskiej sceny, która przez lata organizowała ważne wydarzenia festiwalowe, m.in. Poznańskie Dni Verdiego i Festiwal Hoffmannowski.
Tegoroczny program obejmuje spektakle operowe, projekt dla najmłodszych, recital, premierę baletową oraz galę finałową. Dyrektorem artystycznym Festiwalu Moniuszki jest Szymon Mechliński – baryton i badacz polskiej spuścizny muzycznej XIX i XX wieku.
Festiwal otworzy „Hrabina” Moniuszki w reżyserii Karoliny Sofulak, grana od 1 do 4 października o godz. 18.00. Spektakl, którego premiera odbyła się w 2025 roku, powraca jako opowieść o relacjach przeszłości z teraźniejszością, o polskości, wspólnocie i roli kobiet. Kierownictwo muzyczne sprawuje Katarzyna Tomala-Jedynak, dekoracje przygotowała Dorota Karolczak, kostiumy Ilona Binarsch, a za choreografię odpowiada Monika Myśliwiec.
9 i 10 października w Sali Drabowicza odbędzie się projekt „najnaj…” przeznaczony dla dzieci od 0 do 3 lat oraz ich opiekunów. Spotkania zaplanowano o godz. 10.00 i 12.00. To propozycja, która ma oswajać najmłodszych z muzyką i przestrzenią opery.
11 października o godz. 18.00 w foyer I piętra odbędzie się recital Bartłomieja Misiudy i Michała Rota. W programie znajdą się pieśni Moniuszki, jego uczniów i kontynuatorów artystycznej myśli.
14 października, w setną rocznicę urodzin Conrada Drzewieckiego, Teatr Wielki zaprezentuje premierę baletową „Conrad”. Kolejne pokazy odbędą się 15 i 16 października. Balet Teatru Wielkiego przypomni choreografie jednego z najważniejszych twórców polskiego tańca, w tym „Etiudę b-moll” do muzyki Karola Szymanowskiego, „Adagio” z muzyką Tomaso Albinoniego, „Krzesanego” Wojciecha Kilara oraz „Odwieczne pieśni” Mieczysława Karłowicza. Kierownictwo muzyczne objęła Marta Kluczyńska.
Od 22 do 25 października w ramach Festiwalu Moniuszki powróci „Straszny dwór” w reżyserii Ilarii Lanzino. Spektakl pokazuje operę Moniuszki nie jako muzealną pamiątkę narodową, ale jako dzieło zdolne do współczesnego odczytania. W inscenizacji pojawiają się odniesienia do polskiej kultury wizualnej, m.in. do prac Katarzyny Kobro, Natalii LL i Ewy Partum. Kierownictwo muzyczne sprawuje Rafał Kłoczko.
28 października o godz. 19.00 odbędzie się Gala Kompozytorów Polskich. Publiczność usłyszy fragmenty rzadko prezentowanych dzieł polskiej literatury operowej, w tym I akt opery „Jadwiga, królowa polska” Henryka Jareckiego. Galę poprowadzi muzycznie Marta Kluczyńska.
29 i 30 października w Sali Drabowicza zaplanowano spektakl familijny „Historie na dęte. Straszna gospoda”, oparty na „Opowiadaniach dla dzieci” Isaaca Bashevisa Singera w przekładzie Andrzeja Polkowskiego. Reżyserię i libretto przygotował Jerzy Moszkowicz, muzykę skomponował Andrei Yakushau, a scenografię i kostiumy Karolina Grzeszczuk.
Listopad rozpocznie się od „Fausta” Charles’a Gounoda, granego od 5 do 8 listopada o godz. 18.00. Inscenizacja Karoliny Sofulak odczytuje tytułowego bohatera jako renesansowego naukowca i humanistę, który u kresu życia konfrontuje się z własną samotnością, milczeniem Boga i współczesnym światem. Kierownictwo muzyczne sprawuje Antonello Allemandi, scenografię przygotował Charles Edwards, kostiumy Sue Willmington, a choreografię Jarosław Staniek.
11 listopada o godz. 18.00 odbędzie się Koncert Marszałkowski „Chopin / Barańczak”. Będzie to kameralna opowieść o pamięci, wolności i odpowiedzialności za słowo. Muzyka Fryderyka Chopina zostanie zestawiona z poezją Stanisława Barańczaka. Wystąpią Magdalena Nowacka, Piotr Kalina i Shizuka Okumura. Sprzedaż biletów na ten koncert rozpocznie się w osobnym terminie.
18, 19, 21 i 22 listopada Teatr Wielki zaprezentuje „Czarodziejski flet” Mozarta w reżyserii Sjarona Minailo. Spektakl odczytuje operę jako medytację nad społeczeństwem spolaryzowanym przez siły polityczne i przywiązanym do tradycyjnych rytuałów. Kierownictwo muzyczne sprawuje Katarzyna Tomala-Jedynak, dramaturgię przygotował Krystian Lada, scenografię Douwe Himba, a reżyserię świateł Maarten Warmerdam.
20 listopada w Sali Drabowicza odbędzie się premiera „Sztuki wojny / Art of War”. Kolejne pokazy zaplanowano 21, 22, 24 i 25 listopada. To opera od młodego pokolenia – projekt, który mówi o wojnie, konflikcie, strachu, empatii i niemożności znalezienia prostego języka dla doświadczeń współczesności. Spektakl łączy muzykę, ciało, rytm, elementy dokumentalne i doświadczenia młodzieży współtworzącej przedstawienie. Reżyserię i choreografię przygotowuje Tobiasz Sebastian Berg, muzykę Maciej Henel-Celis, libretto Beniamin M. Bukowski, dramaturgię Victoria Stevens i Evangelos Kosmidis. W projekcie uczestniczy grupa młodzieżowych ekspertek i ekspertów. Produkcja powstaje we współpracy z Jazdaa Polską Fundacją na rzecz młodych twórców i została dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
27 i 29 listopada na afisz wróci „Cyrulik sewilski” Gioacchina Rossiniego w reżyserii Marka Weissa-Grzesińskiego. Kierownictwo muzyczne sprawuje Antonello Allemandi, scenografię przygotował Ryszard Kaja. To jeden z najpopularniejszych tytułów operowych, oparty na inteligentnej intrydze, komizmie sytuacyjnym i popisowych ariach.
6 grudnia o godz. 18.00 w foyer I piętra odbędzie się Koncert Operetkowy. Program ma przypomnieć, że operetka, choć bywa traktowana jako lżejsza siostra opery, potrafi łączyć rozrywkę, błyskotliwy dowcip i trafną obserwację społeczną.
12 grudnia Teatr Wielki zaprezentuje premierę baletu „Dziadek do orzechów” Piotra Czajkowskiego w choreografii Kaloyana Boyadjieva. Kolejne pokazy zaplanowano 13, 15, 16, 17, 18, 19, 20 i 22 grudnia. Nowa realizacja przenosi opowieść o Klarze do Christianii w Norwegii, do 1905 roku. Scenografię i kostiumy przygotował Jon Bausor, kierownictwo muzyczne objęła Katarzyna Tomala-Jedynak, projekcje przygotował Dan Light. Wystąpią Balet i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu.
27 grudnia o godz. 16.00 i 19.00 odbędzie się Koncert Kolęd w wykonaniu Chóru Teatru Wielkiego w Poznaniu pod dyrekcją Mariusza Otto.
31 grudnia o godz. 18.00 Teatr Wielki zaprosi publiczność na Koncert Sylwestrowy. Wystąpią Chór, Orkiestra i Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu pod dyrekcją Aleksandra Grefa.
Teatr zapowiada już także ważne wydarzenie pod koniec sezonu 2026/2027. Będzie nim prapremiera opery Aleksandra Nowaka „Księga dziwnych nowych rzeczy” na podstawie powieści Michela Fabera. Reżyserię i libretto przygotuje David Pountney, a kierownictwo muzyczne obejmie Katarzyna Tomala-Jedynak.
Utwór opowiada o pierwszym kontakcie ludzkości z obcą cywilizacją. Główny bohater, pastor Peter, leci na odległą planetę z misją nawrócenia obcych na chrześcijaństwo. Jego żona Bea zostaje na Ziemi i obserwuje stopniowy rozpad ziemskiego społeczeństwa. Korespondencja małżonków oraz wydarzenia na obu planetach tworzą opowieść o miłości, samotności, ciekawości, strachu przed nieznanym i poszukiwaniu sensu.
Prapremiera powstanie w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca i dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Teatr Wielki w Poznaniu zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzeń.
