“Turkusowy potwór”, opera familijna inspirowana teatrem Carla Gozziego i estetyką komedii dell’arte, jest współczesną baśnią dla dzieci i dorosłych.
fot. Joanna Miklaszewska
Spektakl zostanie wystawiony w przestrzeni malarni. Dzieło śpiewane w języku polskim.
„Turkusowy Potwór”, opera familijna inspirowana teatrem Carla Gozziego i estetyką komedii dell’arte, jest współczesną baśnią dla dzieci i dorosłych. To opowieść o próbach, które uczą odwagi i odpowiedzialności, choć nie zawsze polegają na zwycięstwie. O miłości, która nie rodzi się z zachwytu, lecz z uważności. O patrzeniu sercem wtedy, gdy oczy zawodzą. I o słowach. Tych, które potrafią skrzywdzić, i tych, które potrafią ocalić.
Opera powstała przede wszystkim z myślą o dzieciach w wieku wczesnoszkolnym, uczących się stawiać granice w otoczeniu, w którym budują sprawczość i autonomię, ale bywają też zdane na siebie. Intensywnie eksplorują świat własnych emocji. Tworzą coraz bardziej świadome i złożone autonarracje. Być może po raz pierwszy spotykają się z trudnymi sytuacjami w relacjach rówieśniczych. Spektakl jest przepojony aurą tajemnicy i magii, czerpiąc subtelnie z kultury starosłowiańskiej.
W warstwie wizualnej pojawiają się wielkoformatowe lalki animowane przez kilkuosobowe zespoły, rozbudowane partie choreograficzne prezentujące różnorodne techniki i estetyki, a także rozwiązania scenograficzne odwołujące się do wyobraźni, sugerujące światy zdumiewające, zaczarowane, ale jednocześnie znajome, niczym marzenia senne. Scenografia wykorzystuje interaktywną, nieoczywistą przestrzeń malarni Teatru Wielkiego w Łodzi, a także wychodzi poza jej ramy, wkraczając w rzeczywisty świat dookoła i inspirując do patrzenia szerzej niż zwykle.
Twórcy „Turkusowego Potwora” stworzyli spektakl, który równie silnie przemawia do dzieci, jak i do ich rodziców oraz opiekunów — angażujący, a zarazem ambitny w warstwie słownej, muzycznej i wizualnej. To opowieść prowadzona dynamicznie, inspirowana narracją filmową i budowana z uważnością na sposób odbioru współczesnego widza. Barwna i wielowarstwowa forma sprawia, że jest to spektakl otwarty na odmienne odczytania — zapraszający do refleksji i dialogu z widownią o różnorodnym doświadczeniu i wrażliwości.
Kompozytor
Tomasz Jakub Opałka
Kompozytor i producent muzyczny, urodzony w 1983 roku, zajmuje się tworzeniem muzyki poważnej, filmowej i teatralnej. Komponował na zamówienie ważnych polskich i światowych instytucji muzycznych. Autor interaktywnej muzyki do immersyjnej instalacji dla Polskiego Pawilonu podczas Wystawy Światowej Expo 2020 w Dubaju, za którą otrzymał nominację do Hollywood Music in Media Award. Kompozytor entuzjastycznie przyjętej opery „Ars Moriendi — Requiem Giocoso”, zamówionej przez Polską Operę Królewską u jej zarania, oraz opery familijnej „Turkusowy Potwór”, zamówionej przez Teatr Wielki w Łodzi. Autor szeregu kompozycji symfonicznych i kameralnych.
Wiele z nich dostępnych jest na albumach monograficznych kompozytora, między innymi „Emerge”, wydanym przez Warner Classics, czy „Dimorphos”, wydanym przez Opus Series, oraz na kilkunastu innych wydawnictwach. Współautor albumu „Hope”, nagranego przez London Symphony Orchestra w legendarnych Abbey Road Studios w Londynie i wydanego przez Claves Records, z którego cały dochód przeznaczono na pomoc dzieciom — ofiarom wojen.
Absolwent studiów kompozytorskich na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2019 roku otrzymał stopień doktora habilitowanego. Obecnie pracuje na stanowisku profesora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, prowadzi własną klasę kompozycji oraz zajęcia z kompozycji muzyki filmowej. Przez kilka lat mieszkał w Los Angeles, gdzie pracował z kompozytorami ze ścisłej czołówki Hollywood.
Współpracował między innymi z instytucjami takimi jak: London Symphony Orchestra, Orkiestra Muzyki Nowej, Sinfonia Varsovia, Polska Opera Królewska, Deutsche Oper Berlin, Calgary Philharmonic Orchestra, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, Polska Orkiestra Radiowa, Baltic Neopolis Orchestra, Sinfonietta Cracovia, Słowacka Orkiestra Radiowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy, Instytut Adama Mickiewicza, Związek Kompozytorów Polskich, Science Now, Stellar Fireworks i Tellart, a także z orkiestrami filharmonicznymi w Gorzowie, Kielcach, Szczecinie, Łodzi i Kaliszu oraz wybitnymi dyrygentami i solistami.
Członek Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, Związku Kompozytorów Polskich oraz Amerykańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów, Autorów i Wydawców.
Libretto
Maria Peryt
Doktor nauk o sztuce, producentka, kuratorka i strateżka działająca na styku kultury, polityk publicznych oraz rozwoju systemowego sektora sztuk performatywnych. Porusza się pomiędzy światem badań, sztuki i opowieści, interesując się tym, jak kultura kształtuje emocje, relacje i sposoby wyobrażania sobie przyszłości. Łączy humanistyczną refleksję z doświadczeniem zdobywanym w organizacjach pozarządowych, międzynarodowych strukturach biznesowych oraz instytucjach publicznych.
Od najmłodszych lat związana z muzyką, dorastała w otoczeniu świata operowego i baletowego, co trwale ukształtowało jej wyobraźnię i sposób myślenia o sztuce. W późniejszych latach, pracując dla globalnych wytwórni fonograficznych EMI i Warner Music Group, współtworzyła projekty fonograficzne wyróżniane nagrodami Grammy i Fryderyk.
Obecnie kieruje Działem Projektów Kreatywnych i Rozwoju w Narodowym Instytucie Muzyki i Tańca, gdzie zajmuje się między innymi projektowaniem procesów zmiany w ekosystemie sztuk performatywnych. Szczególne miejsce w jej pracy zajmują aktualnie foresight strategiczny i projektowanie przyszłości kultury.
Reżyser
Paweł Paszta
Reżyser i pedagog.
W latach 2003–2008 studiował na Wydziale Mechatroniki Politechniki Warszawskiej, zaś w latach 2007–2012 na Wydziale Reżyserii Akademii Teatralnej. Dyplom uzyskał w 2012 roku z wyróżnieniem za spektakl „Pokojówki”. W 2020 roku obronił dysertację doktorską, której promotorem był profesor Jarosław Kilian w Akademii Teatralnej w Warszawie, uzyskując stopień doktora sztuki.
Jego dotychczasowe prace teatralne były prezentowane między innymi na Bydgoskim Festiwalu Operowym, Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku, Festiwalu Talia w Tarnowie oraz Festiwalu Interpretacje w Katowicach.
W 2016 roku ukończył mistrzowski kurs reżyserii filmowej w Szkole Wajdy, a w 2017 roku zrealizował debiut w Teatrze Telewizji w ramach cyklu „Teatroteka”. Spektakl „Cicha noc” otrzymał trzy nagrody na festiwalu Teatroteka Fest w lutym 2018 roku, a także nagrodę Gold Remi w kategorii „Dramatic Original” na WorldFest Houston Festival.
Kierownictwo muzyczne
Daniel Mieczkowski
Dyrygent i flecista urodzony w Warszawie. Ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej profesor Moniki Wolińskiej oraz w klasie fletu doktor habilitowanej Agaty Igras. W 2022 roku otrzymał medal „Magna cum laude” Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina dla najlepszego absolwenta uczelni.
W ramach programu Erasmus Plus studiował także w Hochschule für Musik und Theater w Monachium.
Od 2023 roku pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta w Katedrze Dyrygentury Symfoniczno-Operowej oraz jako kierownik artystyczny Chopin University Chamber Orchestra. Daniel Mieczkowski pełnił funkcję dyrygenta-rezydenta Orkiestry Sinfonia Varsovia w sezonie 2023/2024 oraz Teatru Wielkiego w Łodzi w sezonie 2024/2025.
Scenografia
Anna Adamiak
Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w 2008 roku. Studiowała również scenografię teatralną w Turynie w Academia Albertina Delle Belle Arti di Torino.
Interesuje się malarstwem w kontekście przestrzeni. Tworzy instalacje malarskie, obiekty artystyczne, scenografię, kostiumy, mockupy, lalki oraz rekwizyty teatralne i filmowe.
Współpracowała między innymi z Akademią Muzyczną w Łodzi, Teatrem Tańca i Ruchu Rozbark w Bytomiu, Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą na Zamku w Szczecinie, Och-Teatrem w Warszawie oraz Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu.
Choreografia
Grzegorz Pańtak
Tancerz, pedagog tańca, choreograf, reżyser i producent. Wspólnie z Elżbietą Pańtak współtworzył w 1995 roku i prowadzi od 2004 roku instytucjonalny zespół Kielecki Teatr Tańca.
Współtworzył choreografię i był solistą w spektaklu taneczno-muzycznym „Siedem bram Jerozolimy” do muzyki Krzysztofa Pendereckiego. Powstały na jego podstawie film Telewizji Polskiej otrzymał nominację do International Emmy Award w Stanach Zjednoczonych w 2009 roku.
Światło
Tomasz Śliskowski
Realizator oświetlenia, multimediów, operator kamery oraz fotograf, obecnie związany zawodowo z Teatrem Nowym imienia Kazimierza Dejmka w Łodzi, wcześniej wieloletni pracownik Teatru Wielkiego w Łodzi, związany także z branżą filmową.
Specjalizuje się w realizacji filmów, projekcji multimedialnych i fotografii, jednak głównym kierunkiem jego działalności jest realizacja światła scenicznego.
Obsada
Ezgi Toydemir, Isotta Sellari, Angela Albonetti, Izabella Grzybek, Emanuele Bernardi, Samuele Sciotto, Emil Tamborski
Dyrygent — Daniel Mieczkowski
Streszczenie libretta
Zanim pojawili się ludzie, uczucia nie miały imion ani ocen. Były siłami równoważącymi świat: gniew i smutek strzegły naszych granic, a radość rozświetlała mrok. Niestety w sielankowy obraz wkradło się szyderstwo. Jedno słowo. Złamane serce. Jedna łza. Z nich narodził się Turkusowy Potwór.
Od tysięcy lat trwa on w postaci, która jest karą nie tylko dla niego, lecz także dla tych, którzy spotkają go na swojej drodze. Wie, że słowo może ranić głębiej niż nóż, ale nie dostrzega możliwości wyjścia z sytuacji.
Ashka i Aaden — siostra i brat żyjący w kolorowym miasteczku — nie do końca pasują do reszty świata, ale właśnie dzięki temu odkrywają, że mają moc zmiany rzeczywistości.
Świat magii, w który zanurzamy się wraz z dziećmi, odwołuje się do prasłowiańskich korzeni, symbolizując poszukiwanie tożsamości.
„Turkusowy Potwór” to opowieść o tym, że dobro istnieje w nas aktywnie: w naszych słowach, czynach, świadomości i odwadze, którą odkrywamy w sobie.
Turkusowy Potwór w Radomsku
11 czerwca 2026 roku, godzina 12:00 Miejski Dom Kultury w Radomsku
Biuro Obsługi Widzów
Czynne od poniedziałku do piątku w godzinach od 9:00 do 15:00 telefony: 42 633 31 86, 42 647 21 22 adres poczty elektronicznej: widz@teatr-wielki.lodz.pl
Kasy biletowe
Czynne od wtorku do piątku w godzinach od 12:00 do 19:00. W soboty i niedziele, gdy grane jest przedstawienie, w godzinach od 15:00 do 17:30. telefony: 42 633 77 77, 42 647 21 21
