W Teatrze Polskim w Podziemiu 14 maja „Słońce. Powietrze. Popiół” – nowe przedstawienie Katarzyny Kalwat, która przenosi na scenę prozę Elfriede Jelinek.
Tym razem Katarzyna Kalwat zabierze nas w teatralną podróż do świata inspirowanego najnowszym tekstem noblistki z 2024 r. Tytułowa triada odbija naturalną kolej rzeczy – porządek rzeczywistości i jej odczuwania. To nieodwracalny, ale jednocześnie powtarzalny proces, opisany w mitach indyjskich i obecny w hipotezach dzisiejszych astrofizyków. W początek każdego życia wpisany jest jego kres, najboleśniejszy w wymiarze jednostkowym. Sztuka pozwala oswoić nas z tym doświadczeniem, a powaga tematu dobrze łączy się z absurdem i humorem.
Reżyserka przyzwyczaiła nas już do form otwartych i przekraczających granice gatunkowe teatru. Spektakli rytmicznych, muzycznych, transowych. Arie zaśpiewa dysponująca niebywałą skalą głosu Agata Zubel. Muzyka, skomponowana przez utalentowanego i wielokrotnie nagradzanego w kraju i za granicą Wojciecha Błażejczyka, wybrzmi na żywo.
Tłumaczenie: Monika Muskała
Dramaturgia: Maja Wisła-Szopińska
Scenariusz: Monika Muskała
Scenografia: Philip Bussmann
Kostiumy: Tasha Katsuba
Muzyka: Wojciech Błażejczyk
Video: Przemek Chojnacki (YankiFilm)
Reżyseria światła: Daniel „Qman” Kuźma
Wiolonczela:Miłosz Drogowski
Puzon: Eloy Panizo Padrón
Flety: Mar Sala Romagosa
Obsada: Agnieszka Kwietniewska, Janka Woźnicka, Agata Zubel – sopran, Tomasz Lulek, Michał Mrozek, Michał Opaliński
Koprodukcja Teatru Polskiego w Podziemiu, Instytutu im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu i Narodowego Forum Muzyki.
Teatr Polski w Podziemiu
„Trump. Królewski szlak” Pawła Miśkiewicza
Na podstawie tekstów Elfriede Jelinek spektakl przygotowuje także Paweł Miśkiewicz. Premiera 15 maja w Teatrze Współczesnym w Szczecinie.
Rok 2028. W Waszyngtonie na złotym tronie siedzi Król. Ogarnięty obsesją i samozachwytem rozporządza krajem i wpływa na losy całego świata. Wywołuje wojny i międzynarodowe konflikty. Geniusz medialnego przekazu, jokerowy władca, manipulujący tłumami i zmieniający reguły światowej dyplomacji i solidarności społecznej. Do pogrążonego w chaosie kraju przybywa osiemdziesięciojednoletnia pisarka-noblistka, Elfriede Jelinek.
Jaką przeciwwagę wobec wszechpotężnego króla może stanowić artystka, która z powodu fobii społecznej całe dotychczasowe życie spędziła zamknięta w domu?
Kraj zza oceanu wezwał ją do siebie, jednak czy swoim jedynym narzędziem – literaturą – zdoła wybić wyrwę w murze? Czy jej język obroni się w zderzeniu z showmańską kreacją Króla?
Pisarka rozstawia przed Białym Domem namioty protestacyjne, rozkłada stanowisko z laptopem i zaczyna nadawać swoją transmisję. Mówi, co dotąd pisała. Król słyszy ją i wścieka się. Obserwuje jej rosnącą popularność w Internecie. Wkrótce będzie zadawał sobie tylko jedno pytanie: Czy ta kobieta mi zagraża?
Pojedynek Króla i Pisarki. Chcesz znać wynik? Przyjdź i sprawdź.
Twórcy:
adaptacja i dramaturgia: Joanna Bednarczyk
tłumaczenie: Karolina Bikont i Emilia Leszczuk
scenografia: Mikołaj Małek
kostiumy: Anastasija Gippenreiter
choreografia: Anna Obszańska
muzyka: Anna Zaradny
światło, wideo: Marek Kozakiewicz
projektant wideo AI: Sergiusz Wasilewski
animacja tytułowa: Oliwia Szanajca-Kossakowska
operator kamery: Miłosz Nawrotek
asystent kostiumografki: Jakub Kępka
grafiki na koszulki: Ksenia Kononenko
przygotowanie wokalne i emisja: Sandra Jakubowiak
beatboxing: Marcel Borowiec
asystentka reżysera: Magdalena Wrani-Stachowska
wykonanie lalek: Agnieszka Zdonek
praktykantka scenograficzna: Weronika Bury
inspicjentka: Jolanta Szadkowska
Obsada: Arkadiusz Buszko, Maria Dąbrowska, Robert Gondek, Anna Januszewska, Maciej Litkowski, Adam Paczkowski (gościnnie), Nina Potapowicz (gościnnie), Ewa Sobiech, Magdalena Wrani-Stachowska, Beata Zygarlicka, Joanna Matuszak oraz: Anita Chodacka, Emanuel Bobrowski
Teatr Współczesny w Szczecinie
Kolejne spektakle: 16, 17, 24 i 28 maja (Duża Scena)
„Hamlet” po śląsku
15 maja dramat Shakespeare’a obejrzymy w przekładzie na język śląski Mirosława Syniawy. Reżyseruje Robert Talarczyk.
„Tragedyjo Hamleta, ksiyncia Dynymarku” to światowo praprymiera w jynzyku ślōnskim.
Przedstawiynie „Tragedyjo Hamleta, ksiyncia Dynymarku” – wielki dramat Williama Shakespeare’a w piyrszym literackim tumaczyniu na ślōnsko godka ôd Mirosława Syniawy, kery je znany m.in. z translacyje „Tkoczy” Gerharta Hauptmanna. Pōnadczasowo ôpowiyść ô włodzy, zymście i zdradzie je ciyngym aktualno, a historyjo dynymarskigo ksiyncia durch tak samo boli i bezpokoji. Surowy, a ku tymu poetycki tekst na Srogo Bina przekludzo reżyser Robert Talarczyk.
Spektakl „Tragedyjo Hamleta, ksiyncia Dynymarku” – wielki dramat Williama Shakespeare’a w pierwszym literackim przekładzie na język śląski autorstwa Mirosława Syniawy, znanego m.in. z tłumaczenia „Tkoczy” Gerharta Hauptmanna. Ponadczasowa opowieść o władzy, zemście i zdradzie wciąż pozostaje aktualna, a historia duńskiego księcia niezmiennie boli i niepokoi. Surowy, a zarazem poetycki tekst na Dużą Scenę przenosi reżyser Robert Talarczyk.
„Nie jest to ani powód do szczególnej dumy, ani tym bardziej do wstydu – mówi Robert Talarczyk, dyrektor Teatru Śląskiego, pomysłodawca wystawienia Shakespeare’a po śląsku i reżyser spektaklu. – To nie manifest ani krzyk rozpaczy: to obowiązek, który spełniamy wobec ziemi, na której wyrośliśmy”.
Muzykę do spektaklu skomponowano podczas rezydencji artystycznej w Tonarium – Laboratorium Nowych Mediów, prowadzonym przez Fundację Soundscape.
Twórcy:
Dramaturgia: Ewa Mikuła
Scenografia i kostiumy: Marcel Sławiński, Katarzyna Sobańska, Dagmara Walkowicz-Goleśny
Muzyka: Jerzy Mączyński
Choreografia: Ewelina Adamska-Porczyk
Video: Natan Berkowicz, Antoni Grałek, Dominik Nalepka
Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk
Asystent reżysera: Zbigniew Wróbel
Konsultacje językowe: Mirosław Syniawa, Rafał Szyma
Obsada: PAWEŁ KEMPA (Hamlet), EWELINA ADAMSKA-PORCZYK (Ofelijo), MARCIN GAWEŁ (Klaudiusz), BARBARA LUBOS-ROKITA (Gertruda), DARIUSZ CHOJNACKI (Horacjo), GRAŻYNA BUŁKA (Poloniusz), PIOTR BUŁKA (Laertes), ROBERT TALARCZYK/MIROSŁAW KSIĄŻEK (Duch) KRZYSZTOF GŁUCHOWSKI (Fortynbras), JAN JAKUBIK (Rosencrantz), ALEKSANDRA PRZYBYŁ (Guildenstern), RYSZARD KOZIOŁEK (Piyrszy Kopidōł), TADEUSZ SŁAWEK (Drugi Kopidōł), JAKUB FRET (Reynaldo), ANTONI GRYZIK (Marcellus), ZBIGNIEW WRÓBEL (Bernardo), ALINA CHECHELSKA (Francisco, Szauszpilerka), NATALIA JESIONOWSKA (Voltemand, Szauszpilerka), ALEKSANDRA FIELEK (Cornelius, Szauszpilerka), EWA LEŚNIAK (Szauszpilerka), KATERYNA VASIUKOVA (Szauszpilerka), ALEKSANDRA BERNATEK (Szauszpilerka), MARCIN SZAFORZ (Ksiōndz), WIESŁAW KUPCZAK (Ozryk) oraz SEBASTIAN KRYSIAK, MARIUSZ KONIECZNY, ANDRZEJ KOZAK, JANUSZ MICHNIK, PIOTR SOBOTA, PIOTR STANUSZ, JERZY ŚPIEWAKOWSKI, ROBERT WITKOWSKI, SEBASTIAN ZASTRÓŻNY
Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego
Kolejne spektakle: 16, 17, 19, 20 i 21 maja; 17, 18, 19 i 20 września (Duża Scena)
„Hamlet” w Warszawie
„Hamleta”, tym razem jednak wykorzystującego przekład Stanisława Barańczaka, obejrzymy też w warszawskim Teatrze Powszechnym im. Zygmunta Hübnera. Reżyserii podjął się Kamil Białaszek. Premiera 16 maja.
„Hamlet” stanowi próbę reinterpretacji i uwspółcześnienia fabuły szekspirowskiego dramatu. Akcja zostaje przeniesiona do rzeczywistości technofeudalnej, w której najwyższą władzę stanowią państwa-korporacje. Syn poprzedniego CEO firmy “DANIA” powraca do firmy na pogrzeb ojca i dowiaduje się o przyczynach jego zgonu. Tymczasem w niedawno przejętej przez „DANIĘ” firmie produkującej modele AI („NORWEGII”) wybucha bunt. Czy istnieje szansa na rewolucję?
„Hamlet” łączy w sobie trzy główne tematy: Rodzinę, Śmierć i Prawo jako podstawę konstrukcyjną dramatu.
Twórcy spektaklu kontestują prawo dziedziczenia jako kapitalistycznego narzędzia wyzysku mającego swoje źródło w feudalizmie i patriarchacie.
Jednocześnie zadają pytanie o sens buntu i walki z systemem, stawiają diagnozę w kwestii rewolucyjnego potencjału pokolenia Z.
Nowa adaptacja Hamleta głęboko czerpie z kultury internetowej, w spektaklu nacisk położono na zabiegi meta-teatralne i kontakt z publicznością.
Twórcy:
reżyseria – Kamil Białaszek
scenografia – Aleksandra Wasilkowska
kostiumy – Sławek Blaszewski
multimedia – Michał Mitoraj, Hubert Kozarzewski
muzyka – Bartłomiej Gargula (Barto Katt)
choreografia – Bartosz Dopytalski
reżyseria światła – Jędrzej Jęcikowski
asystentka reżysera, inspicjentka – Julia Różańska
kierowniczki produkcji – Małgorzata Błasińska, Olga Stefańska
Obsada: Grzegorz Artman, Mamadou Góo Bâ, Arkadiusz Brykalski, Michał Czachor, Grzegorz Falkowski, Anna Ilczuk, Andrzej Kłak, Mateusz Łasowski, Ewa Skibińska, Natalia Szczypka, Antek Sztaba, Adam Szustak, Wojan Trocki, Olivier Woodcock
Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera
Kolejne spektakle: 17, 19, 20, 21 i 22 maja; 25, 26, 27 i 28 czerwca (Duża Scena)
„Iwona, księżniczka Burgunda” Anny Augustynowicz
16 maja na Scenie Głównej Teatru Ateneum w Warszawie odbędzie się premiera słynnego dramatu Witolda Gombrowicza w reżyserii Anny Augustynowicz.
Twórcy:
Scenografia: Marek Braun
Kostiumy: Tomasz Armada
Muzyka: Jacek Wierzchowski
światła, projekcje Wojciech Kapela
Asystent kostiumografa: Filip Holak
Asystentka reżysera: Paulina Staniaszek
Suflerka: Joanna Trzcińska / Anna Żelazowska
Inspicjent: Wojciech Gratkowski/ Agnieszka Hornowska/ Jerzy Kacperski
Obsada: Przemysław Bluszcz, Karolina Charkiewicz, Maria Ciunelis, Adam Cywka, Paweł Gasztold-Wierzbicki, Katarzyna Łochowska, Maciej Musiałowski, Bartłomiej Nowosielski, Krystian Pesta, Maria Witkowska, Sylwia Zmitrowicz, Katarzyna Łubik (gościnnie), Małgorzata Nowińska (gościnnie).
Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza
Kolejne spektakle: 17, 21, 22, 23 i 24 maja; 11, 12 i 14 czerwca
„Ich czworo” w Komedii
Także 16 maja czeka nas premiera w warszawskim Teatrze Komedia. Marek Kalita wystawia „Ich czworo” Gabrieli Zapolskiej.
„Ich czworo” Gabrieli Zapolskiej w reżyserii Marka Kality to zaskakująco aktualna, bezlitosna w swojej przenikliwości, komedia o rodzinie, która myli odpowiedzialność z wygodą, a miłość z codziennym odgrywaniem ról, małymi egoizmami i próbami zachowania twarzy za wszelką cenę. Opowieść o gonieniu za własnymi potrzebami bez oglądania się na potrzeby innych i brnięciu w tej pogoni – nierzadko śmiesznej, groteskowej – przez dorosłe kłamstwa widziane oczami najczujniejszego obserwatora: dziecka.
Znana z ciętego języka i ostrego humoru Zapolska nazwała tę sztukę „tragedią ludzi głupich”. Ale „głupota” nie jest tu cechą, lecz „kondycją serca” i sposobem funkcjonowania, w którym słowom brakuje refleksji, a czynom miłości, bo głębsze uczucia wypiera egoizm. Śmiejemy się z bohaterów, którzy niczego nie widzą, a nie widząc podejmują najgorsze wybory. I przy okazji świetnie nas nimi bawią.
Na scenie oglądamy znany schemat: mąż, żona i kochanek. Trójkąt, który dawno przestał być historią miłosną, a stał się jedynie układem pretensji, napięć i wzajemnych rozczarowań. Mamy więc męża zatopionego w naukowej pracy i żonę desperacko szukającą emocji, ale w centrum rodzinnej zawieruchy stoi ktoś inny – dziecko, które z dziecięcą szczerością, jako jedyne, widzi wszystko bez złudzeń.
To kalejdoskop śmieszności i gorzkich rozpoznań – świat groteskowej mieszczańskiej hipokryzji odgrywanej „w kręgu domowej lampy”, niemal bez świadków. Synteza bezmyślności między „bliskimi”, czyli cyrk rodzinny pełen karykaturalnych relacji oraz wykrzywionych wartości. I śmiesznych, i strasznych, ale też takich, w których każde z nas może przejrzeć się jak w krzywym zwierciadle i – na cudzy koszt – odnaleźć okruchy własnych słabości. „Ich czworo” w Komedii jest kolejnym spotkaniem z polską klasyką. Tyle że „klasyką w nowej dekoracji”, mówiącą prawdę i mimo upływu czasu zaskakująco współczesną – jak w przypadku realizowanej wcześniej „Zemsty” w reżyserii Michała Zadary. To nie smutna lekcja moralności, ale komedia, która bawi – i jednocześnie bezlitośnie obnaża to, czego wolimy nie widzieć na co dzień.
Twórcy:
Scenografia: Marcin Chlanda
Kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Muzyka: Maciej Bieniawski
Choreografia: Ewelina Adamska- Porczyk
Reżyseria światła: Marek Klepczarek
Projekcje: Małgorzata Kot
Konsultacje iluzjonistyczne: Wojciech Rotowski
Obsada: Aleksandra Popławska (Żona), Mariusz Zaniewski (Mąż), Kamil Szeptycki (Kochanek), Joanna Balasz (Krawcowa), Renata Dancewicz (Wdowa), Maksymilian Termin (Mandragora), Zosia Orłowska i Nina Różewska (Dziecko).
Teatr Komedia
Kolejne spektakle: 17, 26 i 27 maja; 5 i 6 czerwca
W tym tygodniu do obejrzenia również: „Halka” (reż. Michał Znaniecki, Opera i Filharmonia Podlaska), „Reniferek” (reż. Filip Kowalczyk, Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu), „Sprawiedliwy. Studium przypadku” (reż. Anestis Azas, Teatr Kochanowskiego w Opolu), „Matka Courage i jej dzieci” (reż. Romuald Wicza-Pokojski, Teatr Dramatyczny w Białymstoku), „Przed wschodem / przed zachodem” (reż. Adam Sajnuk, Teatr WARSawy), „Małe zwierciadło” (reż. Bartosz Bandura, Teatr Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim), „Beetlejuice” (reż. Jacek Mikołajczyk, Teatr Rozrywki w Chorzowie).
