Spektakl Łukasza Twarkowskiego ponownie w Warszawie – pokazy „The Employees” odbędą się w dniach: 15–17 maja oraz 23–25 maja.
fot. Natalia Kabanow
Teatr Studio kontynuuje swoją aktywność w międzynarodowym obiegu teatralnym – od tournée i festiwali po powroty spektakli na warszawską scenę. W maju do repertuaru wraca „The Employees” w reżyserii Łukasza Twarkowskiego – jeden z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych polskich twórców pracujących dziś głównie poza Polską.
Twarkowski od kilku lat konsekwentnie buduje swoją pozycję na międzynarodowych scenach, a jego spektakle funkcjonują w obiegu festiwalowym i produkcyjnym poza Polską. Powrót „The Employees” do Warszawy jest więc nie tylko wznowieniem tytułu, ale także okazją do ponownego spotkania z estetyką reżysera, który coraz rzadziej pracuje lokalnie.
Łukasz Twarkowski (ur. 1983) należy dziś do najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych polskich reżyserów pracujących w międzynarodowym obiegu. Był asystentem prof. Krystiana Lupy, co wpłynęło na jego sposób myślenia o teatrze jako procesie i strukturze doświadczenia. Jego twórczość konsekwentnie przekracza tradycyjne ramy sceniczne – buduje wielkoskalowe, multimedialne widowiska, w których teatr splata się z filmem, sztukami wizualnymi i nowymi technologiami. Twarkowski pracuje dziś głównie za granicą, dlatego jego obecność na polskich scenach ma charakter wyjątkowy. Do jego najgłośniejszych realizacji należą „Rohtko” – spektakl inspirowany postacią Marka Rothki, prezentowany m.in. w Rydze i Seulu, „Lokis” – przełomowy projekt z Wilna łączący teatr z estetyką live cinema, „Quanta” (2024) w Litewskim Narodowym Teatrze Dramatycznym, podejmująca temat fizyki kwantowej i postaci Wernera Heisenberga, oraz „The Employees” – kameralny dramat science fiction oparty na prozie Olgi Ravn. Twarkowski jest także założycielem kolektywu Identity Problem Group, skupionego na działaniach interdyscyplinarnych. Jego spektakle funkcjonują w międzynarodowym obiegu festiwalowym i produkcyjnym, a powroty do Polski – jak w przypadku „The Employees” – stają się rzadką okazją do konfrontacji tej estetyki z lokalną publicznością.
Spektakl, rozgrywa się na pokładzie statku kosmicznego. W tej zamkniętej przestrzeni funkcjonują obok siebie ludzie i humanoidalne istoty – tytułowi „pracownicy i pracowniczki” – podporządkowani jednemu systemowi pracy. Granice między nimi zaczynają się zacierać, a to, co początkowo wydaje się stabilnym porządkiem, stopniowo ulega rozszczelnieniu.
To opowieść o pracy, kontroli i tożsamości, ale także o kondycji człowieka w świecie zorganizowanym przez systemy, które przekraczają jego możliwości poznawcze. Twarkowski buduje sceniczny świat, w którym technologia, obraz i dźwięk są podstawowym językiem opowieści.
Pokazy „The Employees” odbędą się w dniach:
15–17 maja 2026
23–25 maja 2026
Powrót spektaklu wpisuje się w szerszy kontekst działań STUDIO, które równolegle prezentuje swoje produkcje za granicą. „AlphaGo_Lee. Teoria poświęcenia” w reżyserii Natalii Korczakowskiej otworzy Busan International Performing Arts Festival w Korei (9–10 maja), a spektakl „U mnie wszystko w porządku” Cezarego Tomaszewskiego zostanie zaprezentowany podczas Auawirleben Festival w Bernie.
Majowy repertuar STUDIO obejmuje również rozbudowany blok monodramów. Na scenie pojawią się m.in. Dominika Ostałowska w „Nieśmiałej dżokejce” (9–10 maja), Ewelina Żak w „Małej empirii” (16, 17, 19, 20, 21, 23, 24 maja) oraz Irena Jun w „Starej kobiecie wysiaduje” (24 maja).
W ostatni weekend miesiąca teatr pokaże „Magiczną ranę” Dorotya] Masłowskiej w reżyserii Radosława Maciąga (28, 29 i 31 maja), a z myślą o młodszej widowni przygotował „Wyspę Jadłonomię” w reżyserii Macieja Podstawnego (30–31 maja).
Program uzupełniają transmisje z Metropolitan Opera („Eugeniusz Oniegin” – 2 maja, „El Último Sueño de Frida y Diego” – 30 maja), koncert poświęcony pamięci Szymona Żuchowskiego (13 maja) oraz działania galerii STUDIO, w tym wystawa Filipki Rutkowskiej „Gender Is Over” (do 5 lipca 2026).
Powrót „The Employees” jest jednym z ważniejszych punktów tego programu – przypomnieniem spektaklu, który funkcjonuje dziś przede wszystkim w obiegu międzynarodowym, a w Warszawie pojawia się okazjonalnie.
