Butohpolis – narodziny z ciszy /  W stronę wspólnoty ruchu

Od 15 kwietnia 2026 r. rozpocznie się Międzynarodowy Festiwal Sztuki Butoh Butohpolis – wydarzenie, które zgromadzi wybitnych performerów i twórców teatru fizycznego, prezentujących jedną z najbardziej fascynujących i eksperymentalnych form sztuki.

Współczesne butoh wykracza dziś poza ramy stylu czy techniki tanecznej, funkcjonując raczej jako otwarta, globalna praktyka artystyczna i metoda pracy z ciałem. W świecie nadmiaru obrazów butoh proponuje uważność, powolność i intensywną obecność, stając się narzędziem refleksji nad kondycją współczesnego człowieka.

Dyrektorką artystyczną i pomysłodawczynią festiwalu jest Sylwia Hanff – tancerka, choreografka i filozofka, od  dekad związana z międzynarodowym środowiskiem sztuk performatywnych. Jako aktywna kuratorka regularnie uczestniczy w najważniejszych festiwalach i wydarzeniach artystycznych na świecie, śledząc aktualne kierunki rozwoju współczesnego performansu i tańca. Zdobyte doświadczenia i kontakty przekłada na program festiwalu, konsekwentnie budując kolejne edycje Butohpolis jako przestrzeń spotkania różnorodnych estetyk, praktyk i wrażliwości artystycznych. Towarzyszy jej w przygotowaniach, organizacji kolejnych edycji imprezy  niesamowity Limen Butoh Kolektyw: Magdalena Jakubów, Anna Juniewicz, Marek Kowalski, Maja Radecka, Agata Sokół.

Sylwia Hanff jest osobą konsekwentną i zdeterminowaną w realizacji swojej wizji artystycznej. Jej zaangażowanie szczególnie uwidoczniło się w 2023 roku, kiedy mimo braku dotacji udało się  przygotować wyjątkową odsłonę wydarzenia. Nietrudno wyobrazić sobie, jak ogromnym i wymagającym organizacyjnie przedsięwzięciem było to zadanie. Artyści, w geście solidarności, przyjęli zaproszenie do Warszawy. Ich obecność była nie tylko wsparciem dla idei projektu, lecz także symbolicznym ukłonem w stronę jego inicjatorki. Pozostaje mieć nadzieję, że była to sytuacja wyjątkowa, a kolejne edycje festiwalu będą mogły rozwijać się już w bardziej stabilnych i sprzyjających warunkach.

Po latach nieobecności w Polsce na Butohpolis zaprezentuje się Imre Thormann, szwajcarski tancerz i performer,  znany z  precyzyjnego podejścia do ruchu. W „Hymnie do śmierci” artysta opowiada o doświadczeniu ostatecznego momentu jako o czymś, co należy przyjąć i zrozumieć, ponieważ stanowi  nieodłączną część naszej egzystencji. Spektakl skłania jednak przede wszystkim do refleksji nad życiem,  które woła o powrót do powolności gestów i wrażeń.

Japoński tancerz i choreograf Conan Amok pojawi się na festiwalu kilka razy, na inauguracji w Pawilonie tańca i innych sztuk performatywnych na  BUTOH RAVE ART wspólnie z Sylwią Hanff, Magdaleną Jakubów, Anną Juniewicz, Markiem Kowalskim, Mają  Radecką, Agatą Sokół, gruzińskim artystą multimedialnym Uta Bekaia, a 19 kwietnia w Teatrze Akt przedstawi swoją solową pracę  „Multi Layered Body <Animal>”

Krytycy określają Conana mianem „księcia butoh” i widzą w nim jedną z największych nadziei tej sztuki w nowej erze. Artysta, uznawany za spadkobiercę filozofii Ko Murobushiego, podejmuje w swojej twórczości próbę rewolucji – oddaje głos tym, którzy na co dzień pozostają niesłyszani, budując formę artystycznego oporu wobec dominującej większości.

Jego metoda polega na balansowaniu na krawędzi – przechodzeniu przez kryzys, napięcie i transformację. Conan Amok traktuje ciało jako przestrzeń nieustannego procesu, w którym granice między stabilnością a rozpadem pozostają płynne. W swojej praktyce rozwija autorską koncepcję określaną jako „wielowarstwowe ciało”, opartą na perspektywie rzeźbiarskiej i fenomenologicznej.

Dobra sztuka zawsze prowokuje, a taką bezsprzecznie proponuje Olivier De Sagazan. Artysta zachwyca swoimi mrocznymi dziełami publiczność na całym świecie. Konsekwentnie rozwija hybrydyczną praktykę łączącą malarstwo, fotografię, rzeźbę i performance. Ma niemal kultowe grono fanów i na koncie niezliczoną ilość entuzjastycznych recenzji. W jego pracach są  momenty czarnego humoru. Niepokojące  obrazy wyłaniają się z faktury, koloru, światła i cienia. Opowiada o frustracji i przemocy.  Podczas performansu artysta niszczy i na nowo buduje własną twarz. Ciało Sagazana staje się żywym dziełem sztuki. W swojej pracy wykorzystuje przede wszystkim glinę i rośliny, z tych elementów tworzy polimorficzny, zmienny świat, w którym dokonują się radykalne metamorfozy.

W jednym z wywiadów twórca odważnie i szczerze powiedział o sobie: “Byłem bardzo religijny aż do około 20. roku życia, a potem po studiowaniu biologii i filozofii wszystko się rozpadło. Po roku zmagania się z depresją wpadła mi myśl, która mnie uratowała: tak, życie jest bez sensu, ale zamierzam uczynić swoje życie poszukiwaniem sensu. Od tego momentu przekształciłem to, co powodowało we mnie tyle rozpaczy, w czyste, niezależne źródło energii. Niepokój o życie stał się nieskończonym źródłem możliwości i powodem do świętowania.” 

Na zakończenie festiwalu, 21 kwietnia w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Oliver De Sagazan zaprezentuje swój słynny performans „Hybridation”. To wyjątkowa okazja, by na żywo zobaczyć jednego z najbardziej intrygujących artystów. Warto skorzystać z tej rzadkiej możliwości i stać się świadkiem wydarzenia.

BUTOHPOLIS. 8 MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL SZTUKI BUTOH

15-21 KWIETNIA 2026 r.   WARSZAWA

Artyści: Imre Thormann, Conan Amok, Benas Šarka, Olivier de Sagazan, BUTOH RAVE ART, Uta Bekaia, Grupa WoRaZu: Wojtek Matejko, Rafał Iwański, Zuzanna Litawińska; Joanna Sarnecka, Sylwia Hanff, Magdalena Jakubów, Anna Juniewicz, Marek Kowalski, Maja Radecka, Agata Sokół, Cezary Molenda, „Invisible People” film, Citizens Union.

Organizator: Stowarzyszenie “Akademia Umiejętności Społecznych”

Kuratorka, Dyrektorka Artystyczna:  Sylwia Hanff

Organizator wspierający: Limen Butoh

Projekt współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa

Dofinansowanie ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Butohpolis